Debutto "semi-ufficiale" dei "TIME MACHINE" Live Rock Tribute, o perlomeno sarà la prima volta in assoluto che ci esibiremo di fronte ad un pubblico. Il tutto avverrà domenica 26 gennaio 2014 allo “STARDUST” visto che li, siamo “di casa”… Sarà un bel test di prova in vista del ROVIGO FOR AFRICA 3° edizione. Non posso nemmeno fare pubblicità a questo evento perchè già da un mese è registrato il sold out . Suoneremo di fronte ad un pubblico di circa 400 persone per cui sarà un ottimo debutto ufficiale per i “TIME MACHINE”. Tuttavia per gli amici di Padova che non possono più venire a sentirci, possono passare domenica 26 allo Stardust. Proveremo più o meno il set di canzoni che andremo a presentare a Rovigo per cui nessuno si perderà nulla. I TIME MACHINE vi aspettano.

Questa è una grave perdita nel mondo della musica rock. Scomparso Phil Everly uno dei due fratelli del mitico duo “The Everly Brothers” . Inutile contare quanti artisti sono stati influenzati da questo gruppo, ma al momento mi vengono in mente i Beatles, gli Hollies e Simon & Garfankel. I Beatles perché lo stesso Lennon dichiarò che Please Please Me fu scritta pensando a Roy Orbison ed a una melodia degli Everly Brother , nella fattispecie Katy’S Clown. Gli Hollies, gruppo beat inglese anni 60 che grazie alle voci di Alan Clarke e Grahm Nash ( il Nash del mitico super gruppo Crosby, Stills & Nash) improntarono il loro stile di canto identico a quello degli Everly Brother . Simon & Garfunkel per ovvi motivi, tutt’al più nei loro concerti dal vivo omaggiavano spesso gli Everly Brother con Wake Up Little Suzie.
Phil Everly era la voce più acuta dei due fratelli mentre Don oltre a cantare la melodia più bassa, cantava tutte le parti soliste. L’intonazione dei due era incredibilmente e straordinariamente perfetta. Non è possibile sentire benché la minima stonatura vocale in una canzone degli Everly Brothers. Basta sentire alcune loro performance.

...é proprio vero che avolte abbiamo la soluzione davanti agli occhi..non ho faticato molto a trovare il ricambio. E’ stato sufficiente contattare il negozio che mi ha venduto la chitarra , ovvero. "Essemusic Store" di Montebelluna. Si sono rivolti a"Casale -Bauer" , unico importatore delle Rickenbacker per l’Europa che ha richiesto il numero di serie della chitarra e la restituzione del pezzo rotto e...140€... acc!!! Ora sono in attesa che mi inviino il pezzo nuovo. Speriamo non ci siano tempi lunghi d’attesa perchè lasciare la chitarra il quello stato c’è il rischio di danneggiare il manico essendo sprovvisto della naturale tensione delle corde.

Post a beneficio soprattutto degli amici chitarristi...
Questo è il mio VOX AC30, lo stesso modello del mitico amplificatore per chitarra più usato dai Beatles e dalla maggior parte dei gruppi inglesi anni 60. Suono unico ed inconfondibile. Chi lo ha usato o lo usa tuttora sa di cosa sto parlando. Non teme confronti con i rivali Fender Twin, Mesa Boogie o Marshall di wattaggio ben superiore. Lui bene o male si fa sentire sempre, comunque e dovunque. Ha un timbro brillante, oserei dire tagliente con un attacco incomparabile rispetto a tutti gli altri ampli. Se solo ci si azzarda ad alzare un po’ il volume meglio togliersi dai paraggi perché a parte al sottoscritto, può fare barba e capelli a qualcuno... Lo abbiamo soprannominato "rasaerba"per i motivi sopraccitati... Solo Dio sa quanto questo amplificatore sia stato strapazzato e “masturbato” da me senza mai guastarsi. Nel corso degli anni ho dovuto cambiargli solo la tela frontale che riporta i tipici rombi che caratterizzano il look dei Vox AC30. Per l’occasione, lo rivestii con la classica tela color “salamandra” alla maniera dei primi vecchi Vox. E’ incalcolabile il numero di concerti ed il numero di ore in cui è rimasto acceso dietro di me, senza contare l’uso fatto alle prove . Un vero mulo, forte ed affidabile. Io, da vero coglione lo avevo abbandonato per anni in garage sotto una coperta a degradare e così è stato. L’ho riesumato un paio di mesi fa per cercare di utilizzarlo al 25° anniversario visto che per anni e anni mi aveva accompagnato ai concerti dei Beat Shop ma una volta acceso, l’umidità gli aveva provocato una laringe cronica. Non suonava più ed ho dovuto portarlo in riparazione. La cosa sembrava più grave del previsto poiché dopo una totale rivalvolatura, non aveva acquistato nemmeno il 10% di potenza per cui ho dovuto lasciarlo in riparazione per oltre un altro mese per via di una lunga serie di condensatori KO, pertanto non ha potuto essere presente al concerto del 25° anniversario. (Grazie a Stefano che mi ha prestato il suo).
Mi è costato parecchio, ora però è ritornato a casa guarito e sistemato tornando agli antichi splendori. L’ho sistemato sul posto d’onore in saletta musica e credo proprio che li ci starà in vita natural durante (la mia visto che schiatterò ben prima di lui)… Suona che è una meraviglia e visto che sono a casa con il piede ko, me lo posso testare tranquillamente. Bentornato mio caro VOX .

Credo non ci sia stato modo migliore per festeggiare il 25° anniversario dalla nascita del gruppo. È stato bello salire sul palco nuovamente con la formazione “storica “ dei Beat Shop con Gino alla chitarra anche se a dire la verità, dopo sei anni, un po’ di affiatamento si è perso per strada. Tuttavia, tutto è andato per il meglio a cominciare dal pubblico accorso allo Stardust per assistere all’evento: solo le prenotazioni al primo pomeriggio erano arrivate a 140 unità senza contare coloro che sono arrivati dopo. Il colpo d’occhio dal palco era davvero emozionante, gente stipata ovunque ed in ogni angolo della sala, ed erano tutti li per noi, per sentirci e per sostenerci. Una cosa che mi ha fatto molto piacere è stata la presenza dei musicisti che si sono esibiti con noi a cominciare da Lucio, il nostro primo batterista, Loris, il nostro batterista “mancato”, Il nostro fotografo Edoardo autore di tutte le foto storiche dei Beat Shop, Stefano e Cesare dei Roccaforte che hanno suonato con noi nella sezione dedicata a CSN&Y , Alberto Lazzarin e Lele Gottardo due grandi musicisti rispettivamente chitarrista e batterista che verso la fine hanno suonato con noi la bellissima e riuscitissima “While My Guitar Gently Weeps” di George Harrison. Grazie a tutti! Davvero.