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A soul in tension thats learning to fly Condition grounded but determined to try

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CONTATTO MESSENGER: driftangle@hotmail.it

IO CI STO!!

Vi lancio una sfida..nel mondo dei blog siamo numerosi però possiamo riuscirci a far girare un messaggio a tutti...è per una causa buonissima
ANTIPEDOFILIA!
Perchè episodi su TANTI BAMBINI siano solo un brutto ricordo per tutti. Daremo un segnale...CREDIAMOCI INSIEME!

Ricopiate sul vostro blog questo stralcio e vediamo quanti di noi riescono realmente a dar vita a questa campagna e, dopo averlo copiato aggiungete la vostra firma..come dire IO CI STO!!!!
Rudy.Goten77.Phenomena.VioletLady.-V-. Vicky_80, SAEUDO,mace,

giovedì 3 maggio 2007 - ore 19:04

ECCO UN ARTICOLO DEL TIMES
(categoria: " Vita Quotidiana ")

Kaka assumes starring role as United’s hopes are left in tatters

AC Milan 3 Manchester Utd 0 (Milan win 5-3 on agg)

Matt Dickinson, Chief Football Correspondent in Milan

Manchester United will need to remind themselves this morning that the Double, a prize that is only a couple of victories away, would still be more than anyone had expected of them this season. But they will have to repeat it quite a few times in the mirror before it begins to ease the pain of last night’s crushing defeat by AC Milan.

This was by far the most humbling and comprehensive loss of Sir Alex Ferguson’s three at the semi-final stage of the Champions League, a competition that has left many scars on the United manager. The great exception, of course, was in 1999 and his players set about reprising the famous semi-final against Juventus in Turin by falling two goals behind in the first half.

What they could not manage was the comeback. They did not even come close.

Players such as Michael Carrick and Darren Fletcher were blown away by experienced operators such as Gennaro Gattuso and Clarence Seedorf, while the defence was repeatedly ripped apart by the exceptional, breathtaking Kaka – once again proving that, if it comes to arguing over who is the world’s best player, he sits well ahead of Cristiano Ronaldo.

How Ferguson must covet Milan’s record, which now reads three Champions League finals in five seasons, and the trophy must have felt farther from his grasp than ever during a desperate first half at the San Siro.

He could hardly fail to acknowledge how bad his team were in the first 45 minutes in the face of Milan’s attacking brilliance.

His candour gave more weight to his argument that, just as Liverpool had benefited from being able to rest players to prepare for their clashes with Chelsea, Milan had also been greatly helped by being able to prioritise the Champions League.

“We’ve been using the same players without respite,” the United manager said, although he was not pleading for pity.

Somehow United had got away in recent weeks with the absence of injured stalwarts such as Gary Neville and Rio Ferdinand, but not last night. United did not only look edgy but panic-stricken every time Kaka came running at them, which was frequently.

Ferguson had instructed “the nearest player” to pick up the Brazilian but that simply meant that no one took responsibility for trying to shackle him.

Nemanja Vidic’s return from injury was meant to bring security to the back line but Kaká had burst past him with ease within two minutes. Playing instead of the suspended Patrice Evra, Gabriel Heinze endured an even more torrid evening With thunder and lightning providing a dramatic backdrop to one of world football’s great stages, United were a dinghy caught in a storm. Even before Kaká’s eleventh-minute strike, Edwin van der Sar had made a fine tip-over save from Seedorf.

Milan were exposing United’s failings with some inspired football and both first-half goals were superbly taken. To his two brilliant finishes in the first leg at Old Trafford, Kaká added another as, from Seedorf’s clever knockdown, he picked out the bottom corner with his left foot from 18 yards. The Brazilian has usurped Ronaldinho as the attacking fulcrum of his national team since the World Cup finals. These two games against United have shown why.

The second goal after 30 minutes was, typifying the first half, a combination of woeful play from United and excellence from their opponents. Forced dangerously deep, Heinze and Vidic contrived to lose the ball with some suicidal passing. Andrea Pirlo crossed and Vidic could only clear as far as Seedorf, who juggled the ball on the edge of the box before volleying it into the same bottom corner as Kaká.

United’s only notable response had been a long-range shot from Ryan Giggs and for their attacking players there had been only frustration. Ronaldo began with an overambitious flick and things never looked like improving.

Free kicks went straight into the wall, backheels went straight to the opposition. “He’s had a disappointing night,” Ferguson said of the Por-tugal winger. “He knows that.”

Back at the other end, Van der Sar and Wes Brown were leaping for the same ball in another moment of defensive shambles. They got away with that but United were fortunate not to fall further behind when, at the start of the second half, Kaká again burst past Vidic.

Ferguson cannot have said much to his players at the interval other than imploring them at least to go down fighting.

What they needed was an early goal to unsettle the Italian side and it might have come when Wayne Rooney, isolated in his role as central striker, slipped the ball to Fletcher on the overlap. The midfield player advanced but sliced his shot wide.

United had at last gathered some momentum but, with less than quarter of an hour left, there was still no goal, never mind the two that they needed. On came Louis Saha for John O’Shea but, within seconds, Milan had scored on the counter-attack when Alberto Gilardino galloped through a gaping hole at the heart of the United defence and shot past Van der Sar.

Now things were really unravelling for United with Paul Scholes, previously inhibited by the knowledge that he was on a booking, involved in a bust-up with Gattuso.

And as the San Siro crowed and looked forward to the chance of revenge against Liverpool, Ronaldo was booked for a foul, ensuring that he would miss the final. Not that it mattered.

United had fallen short yet again, to leave Ferguson – not for the first time – talking rather hopefully of it being a learning experience.

Final

Liverpool v AC Milan

Wednesday, May 23,7.45pm, Olympic Stadium, Athens

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giovedì 3 maggio 2007 - ore 18:37

LE NUOVE GENERAZIONI ALLO SBANDO
(categoria: " Vita Quotidiana ")

1. LE DONNE NON CAPISCONO UN CAZZO DI CALCIO. Come cazzo si fà a paragonare Ibrahimovic a Kakà???

2. LE DONNE DELLE NUOVE GENERAZIONI "PENSANO" DI POTER PARLARE DI CALCIO. A Vanvara aggiungo io.

3. E i ragazzi che dovrebbero essere quelli un pò più competenti, giudicano un giocatore solo se fà i numeri. Ad esempio: Ronaldinho è meglio di Kakà!
Bisogna essere bruciati per dire una stronzata del genere. E tutto xkè vivono in un sistema di merda che è quello dove uno conta se si fà vedere in modo arrogante, dove si fanno grandi evoluzioni senza concludere nulla...

Ma PORCA PUTTANA è possibile preferire una "veronica" a una "barbogia" da fuori area che si insacca in fondo alla rete??? Ma dai ma dove cazzo vivete...

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giovedì 3 maggio 2007 - ore 13:29

IL SIGARO DELLA VITTORIA!!!
(categoria: " Vita Quotidiana ")

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giovedì 3 maggio 2007 - ore 13:28

IL MILAN STACCA IL BIGLIETTO DI PRIMA CLASSE PER ATENE
(categoria: " Vita Quotidiana ")

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venerdì 20 aprile 2007 - ore 01:03

(categoria: " Vita Quotidiana ")

a tutti gl i avio sognatori un saluto.
Mi prendo un pò di tempo per girare in spitz.it e per racccontarvi che sto pianificando un volo andata VFR a Forlì e ritorno IFR a Padova.
CHe strano dopo tanto tempo prendere in mano le carte geotopografiche per il volo vfr...almeno sn più colorate di quello ifr!!!!!

Un saluto a tutti e

Good night and Good Luck.

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mercoledì 18 aprile 2007 - ore 13:27

A 3.000 METRI SUL MARE. PADOVA - ANCONA.
(categoria: " Vita Quotidiana ")

BACKTRACK RWY 04, WAITING THE CLEARANCE

CLIMBING FL90 SID CHI5Q TRACKING THE SELIK POINT

SEASIDE OF VENICIAN LAGOON IN-SIGHT

MALAMOCCO HARBOUR

VALLI DI COMACCHIO

ANCONA AIRPORT

ANCONA HARBOUR

PETROL TANKER

AIRCROFT ON THE APRON

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lunedì 16 aprile 2007 - ore 14:48

25 MARZO 2007 - ARABBA: NA BOTTA DI NEVE.
(categoria: " Vita Quotidiana ")

A FINE MARZO ECCO LA NEVICATA CHE TUTTI ASPETTAVAMO (e qui siamo bassi)

DOPO 3 ORE DI VIAGGIO ESPLETIAMO ALCUNI BISOGNI

ARABBA TRA I MIGLIORI COMPRENSORI SCIISTICI, COLLEGATO PRATICAMENTE A TUTTI GLI IMPIANTI DI DISCESA DELLE DOLOMITI, IL 25.03.07 SFOGGIAVA SULLE PISTE UN 10-15CM DI NEVE MOOOLTO POWDER. IL MANTO NEVOSO IMMACOLATO SI E’ FORMATO TRA LA TARDA NOTTE E LA PRIMA MATTINA, DOPO IL PASSAGGIO DEI GATTI. INCALCOLABILE DIVERTIMENTO!!!

CARTELLI INTIMIDATORI... MA NOI NN CI FACCIAM FRECCARE

IL FUORIPISTA SU 100CM DI NEVE RISULTA UN PO’ COMPLICATO...A MAX

LA PACCHIA FINISCE, BISOGNA AFFRONTARE IL BOSCO...ULTIMA FOTO DELL’ESCURSIONE FUORI PISTA, POI ERAVAMO TROPPO IMPEGNIATI A "SOPRAVVIVERE"

E NEVICA NEVICA COME FOSSE GENNAIO.

COLGO L’OCCASIONE PER RINGRAZIARE L’AMICO SNOBODAH SBALKY CHE CI HA FATTO DA APRIPISTA CN LA SUA NUOVA TAVOLA DA CINQUECENTOCINQUEMILACINQUECENTOCINQUANTACINQUE MILIONI DI EURI

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mercoledì 11 aprile 2007 - ore 16:11

GLI ALBORI DELLA MUSICA MODERNA:
(categoria: " Vita Quotidiana ")

(parte terza)

IL BOOGIE WOOGIE:

Per i più le origini di questo termine sono misteriose. L’Oxford English Dictionary afferma invece che consiste nella ripetizione di Boogie, termine usato a partire dal 1913 per indicare i rent party, feste di intrattenimento non ufficiali, in occasione delle quali veniva ingaggiato un pianista. Si può scrivere con lo spazio o con la lineetta. L’origine del boogie-woogie per pianoforte è incerta; sicuramente fu influenzata dal genere Honky tonk, diffusosi nel sud degli Stati Uniti. I musicisti W.C. Handy e Jelly Roll Morton riferirono di aver sentito pianisti interpretare brani con questo stile ancora prima del 1910. Secondo Clarence Williams, questo stile fu inventato dal pianista texano George W. Thomas

Il boogie-woogie è uno stile musicale blues per pianoforte, diventato molto popolare a partire dagli anni 40. All’inizio del secolo scorso i pianisti neri di Chicago, Kansas City e Texas hanno cominciato a sviluppare una forma più veloce e ritmata del blues. Lo scopo era d’intrattenere la gente nei juke joints, dei bar dove, alla sera, ci si divertiva e si ballava. Questi locali si trovavano non solo in città ma anche negli accampamenti dei lavoratori nei pressi dei campi di cotone o lungo la ferrovia. Spesso persino sui treni c’era un pianista. A quei tempi questo nuovo tipo di musica fu designata con svariati nomi: rolling blues, the dozen, fast western, shuffle ecc. fino alla famosa registrazione “Pinetop’s Boogie Woogie”. In questa composizione, che risale al 1928, Clarence Smith spiegava come ballare il boogie woogie!

La parola indicava dunque un modo di ballare, e grazie a Smith (che non saprà mai niente, perché morì poco dopo, 25enne, colpito da una pallottola dispersa in una sparatoria) questo genere musicale prese il nome di Boogie Woogie. Nel 1938 Albert Ammons, Pete Johnson e Meade Lux Lewis, tre pianisti neri, vennero scoperti da un bianco: John Hammond. Per la prima volta nella storia della musica, questo stile è presentato ad un pubblico bianco nella famosa Carnegie Hall di New York e da quel giorno è iniziato un vero e proprio boom. Boom che ha inserito questo nuovo stile musicale ai primi posti di tutte le vendite discografiche. Il genere boogie-woogie ha finito così per essere suonato e ballato in tutti gli USA!

È caratterizzato da un accompagnamento di basso eseguito con la mano sinistra, il cosiddetto basso ostinato, e da trilli ed abbellimenti eseguiti con la destra. Qualche volta è denominato eight to the bar (eight sta per la suddivisione della battuta in otto note del basso). Le due forme di basso più suonate con la mano sinistra sono il rolling bass e il walking bass.

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mercoledì 11 aprile 2007 - ore 16:06

GLI ALBORI DELLA MUSICA MODERNA:
(categoria: " Vita Quotidiana ")

(parte seconda)

IL BLUES:

Il blues è nato e si è sviluppato in seguito alla schiavitù delle comunità nere, nelle regioni del sud degli Stati Uniti; è da considerarsi la manifestazione profana di un sentimento, e di un dolore, che ha avuto un lungo, inesorabile tracciato umano e civile, e ha ritrovato nella parola poetica prima, nel canto e nell’accompagnamento in una seconda fase la sua ampia e angosciosa possibilità di espressione. La data di nascita dell’incontro tra l’espressione poetica e musicale va collocata verso il 1870, il che significa aspra denuncia di una vasta comunità di neri che trova all’improvviso la forza e il coraggio di esprimere la propria angoscia in un lamento di dolore, che si traduce talvolta in un impetuoso inno di guerra, in un grido provocato dalla miseria, dal vuoto che è inconsciamente alle proprie spalle.
Accadde dopo il XVIII secolo che alcuni negrieri, possessori di colonie sulle coste dell’Africa avviarono il trasporto di neri da vendere nei territori dell’America dove era richiesta mano d’opera a basso costo e questa era "offerta" dal mercato degli uomini di colore.

Si sviluppa così la grande migrazione forzata. Questo fenomeno non ha solo carattere economico poiché nel momento in cui verso il 1776 apparvero sui giornali i primi annunzi pubblicitari che offrivano schiavi il problema assunze anche sembianze politiche.
Pur essendo schiavi i neri insediati nel territorio della Louisiana godevano di libertà maggiore di quanto non accadesse per coloro che erano giunti nei possedimenti inglesi e puritani. Questo spiega perché i primi blues, nei loro modi di espressione nacquero a New Orleans e nei dintorni sulle rive del Missisipi dove potevano continuare ad esprimere la loro spiritualità, le loro usanze e i loro costumi.

Nel canto blues comunque persiste ancora la tristezza e il dolore quotidiano che si tramuta in speranza di miglioria e si esprime originariamente con canti accompagnati dal solo battito delle mani e non dalla musica, conservando sempre il caratteristico aspetto di poesia capace di esprimere una condizione di desolato rammarico e di aspra nostalgia.
I blues cantano argomenti più disparati che nascono proprio dalla situazione di schiavitù che è la base dell’ispirazione.

cantanti del blues classico fra gli anni ’20-’40 erano spesso accompagnati da un’orchestra, sono così da considerare i precursori di tutta la musica americana. Un esempio fu Bessie Smith che conobbe la gloria sino agli anni ’20 grazie alla sua potente voce da contralto che diede alla sua musica una dimensione veramente drammatica. Il blues dei campi, probabilmente nato nell’area del Delta del Mississippi, si sviluppò in una maniera diversa nel Sud-west o nella Costa orientale legato alle tradizioni musicali. Dal 1925 le compagnie discografiche furono interessate dal settore. Vari sono gli stili che comparirono in questo periodo:il Delta blues, il East coast, il Texas blues.

In seguito all’attività economica in relazione alla seconda guerra mondiale un certo numero di uomini di colore ottennero facilitazioni finanziarie che diedero loro accesso alla classe media della società locale. La giornaliera ... degli uomini del sud divenne sempre più intollerabile per loro e nuove aspirazioni emersero nella loro musica che divenne "elettrificata"
L’elettricità diede al Blues una seconda giovinezza. La chitarra elettrica permise una moltiplicazione di sonorità e una diversificazione di effetti sonori grazie in particolare a B.B. King di Memphis e Muddy Waters di Chicago.
Comunque a Chicago e a Menphis è l’armonica che domina. Grazie ad un impianto di amplificazione, Little Walters come Sonny Boy Williamson furono in grado di competere con il sassofono.
Alla fine degli anni ’50 il rinnovamento venne dal distretto occidentale di Chicago, questo WEST SIDE SOUND fu espressione di un clima disperato ed opprimente.

La situazione storica del periodo mette in evidenza le divergenze che esistevano fra i bianchi e i neri. La cultura nera però fu molto influente per quella bianca tanto da creare un nuovo tipo di musica chiamata hillbilly music, apprezzata dai giovani, proprio per le sue caratteristiche di velocità e per il suo "vocabolario" preso dalla musica nera. Alla fine degli anni sessanta, il blues non era una forza dominante sul mercato commerciale, ma nessuno faceva in modo che lo diventasse. Molti dei suoi musicisti si esibivano per un pubblico più grande di quello che mai avevano avuto. Da allora in poi si è parlato più o meno costantemente di blues con un ritorno al passato e un aumento di popolarità ma non si è mai parlato della sua morte.

Alla fine degli anni sessanta, il blues non era una forza dominante sul mercato commerciale, ma nessuno faceva in modo che lo diventasse. Molti dei suoi musicisti si esibivano per un pubblico più grande di quello che mai avevano avuto. Da allora in poi si è parlato più o meno costantemente di blues con un ritorno al passato e un aumento di popolarità ma non si è mai parlato della sua morte.

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mercoledì 11 aprile 2007 - ore 16:04

GLI ALBORI DELLA MUSICA MODERNA:
(categoria: " Vita Quotidiana ")

(parte prima)

IL JAZZ o (jass)
L’etimologia della parola jazz è sconosciuta, ma il grande Dizzy Gillespie diceva che jasi, in un dialetto africano, significa "vivere ad un ritmo accelerato". Paradossalmente, chi la farà conoscere sarà l’Original Dixieland Jazz Band, diretta da Nick La Rocca, orchestra di musicisti bianchi nati a New Orleans, che incisero il primo disco nella nel 1917 a New York. Il figlio di La Rocca ha raccontato del primo tour della ODJB a New York, durante quale i manifesti publicitari delle loro serate sono stati alterati dai buontemponi del’epoca nel seguente modo: cancellavano la lettera "J" dalla frase "Jass Band" per farla diventare "Ass Band", che in inglese significa "sedere" o "la banda del sedere". In seguito hanno dovuto cambiare la parola "Jass" in "Jazz".

Gli schiavi neri, deportati dall’Africa dal 1500 al 1865, si incontrarono con gli europei giunti a colonizzare le Americhe, e dall’incrocio di forze sotterranee di un popolo considerato istintivo (gli africani) e dall’idealismo occidentale nato dalla Grecia classica e dal mondo germanico fiorì una nuova forma culturale basata sulla creatività istintività conviviale e sull’improvvisazione; vocale e strumentale.foto by Giuseppe di Caro - www.giuseppedicaro.it

Nel sud degli Stati Uniti gli schiavi neri si mantennero legati alla loro musica e innanzitutto al canto; gli strumenti musicali portati dall’Africa, in particolare i tamburi, furono infatti confiscati in quanto i bianchi credevano che fossero usati per comunicare e per incitarsi alla ribellione. Le canzoni, work songs, le plantation songs, avevano vita per vincere la condizione di inferiorità e assoggettamento al quale erano costretti e per non dimenticare la propria identità delle quale i black codes (codici per i neri) li avevano privati. La tradizione musicale africana era collegata ad avvenimenti della vita quotidiana agricola e pastorale e manifestazioni guerresche.

La tradizione europea fornì l’impulso per attingere da altre forme musicali: la musica classica, i canti religiosi, le canzoni folcloristiche, le musiche da ballo, le marce, le opere liriche, e infine gli strumenti musicali dal pianoforte agli strumenti a fiato. Tra le musiche sacre mutuate, un esempio è Oh Tannenbaüm, successivamente adattato a marcia e suonato in stile jazz con il titolo di Maryland, My Maryland.

I negro spirituals nacquero dalle tradizioni religiose formatesi durante la schiavitù. La musica era corale, profondamente carica di emozione e spesso malinconica, di struttura poliritmica. I testi sono quasi sempre di argomento religioso:

"Oh, when the saints, go marching in / Oh, when the saints, go marching in / Oh Lord, I want to be in that number / When the saints, go marching in"

(Oh, quando i Santi entreranno / marciando "nel tuo regno",/ Oh, Signore, anch’io voglio essere tra loro)

Oh when the sun, begins to shine, when the sun begins to shine. Oh I want to be in that number, when the saints go marching in.

Oh when the moon, goes down in blood, when the moon goes down in blood.....

Oh when the horn, begins to sound.....

Oh when the riv - elation comes.....

Oh when the day, of judgment comes....

La religione fu fonte di forza comune, di speranza che in cielo tutti avrebbero avuto la libertà: che Dio avrebbe liberato dalla schiavitù l’intero popolo nero.

"Joshua fit the battle of Jerico, Jerico, Jerico / Joshua fit the battle of Jerico, and the walls came tumbling down"

(Giosuè combattè la battaglia di Gerico, Gerico, Gerico / Giosuè combattè la battaglia di Gerico, e le mura crollarono)

Questo brano rievoca la presa di Gerico da parte di Giosuè e dell’esercito di Israele che secondo la leggenda biblica col solo suono delle trombe ne fecero crollare le mura.

"I’m gonna lay down my sword and sheild, down by the riverside, / down by the riverside, down by the riverside,/ I’m gonna lay down my sword and sheild, down by the riverside, / ain’t gonna study war no more"

(Abbandonerò la mia spada e scudo, lungo il fiume, / lungo il fiume, lungo il fiume, / Abbandonerò la mia spada e scudo, lungo il fiume, / e non farò mai più la guerra).

Questo spiritual fa parte del jazz tradizionale folclorico tramandato oralmente di cui non si conosce né l’autore né la data di composizione. L’argomento è la pace fra i popoli e il brano è stato usato durante gli anni della guerra in Vietnam dai cantanti folk Americani.

Il blues o meglio il country blues si sviluppò dopo il 1863 negli stati lungo il delta del Mississippi. I bluesmen erano agricoltori che dopo il lavoro intrattenevano gli amici accompagnandosi con rudimentali chitarre costruite da loro stessi. Il blues ha generalmente una struttura di 12 battute, che in alcuni casi diventa di 8 o 16 battute o più, la cui scala diatonica è alterata nel 3° e 7° grado - chiamata "blues scale". Il blues vocale e schietto e diretto; l’atmosfera può essere di disperazione, di cinismo, o di satira. Il urban blues (blues urbano) scaturì invece dall’emigrazione dei country bluesmen verso le città del Nord. Nella canzone Ananais, un blues di 16 battute, l’argomento è religioso spirituale:

"Ananais, Ananais, / tell me what kind of man Jesus is / spoke to the wind, wind stopped still / tell me what kind of man Jesus is"

(Ananais, Ananais, / dimmi che uomo è Gesù / parlò col vento, il vento cessò di

soffiare / dimmi che uomo è Gesù)

Il blues classico, a differenza di quello rurale e urbano era più sofisticato ed evoluto. Fu prerogativa delle donne, cantanti che si adornavano di boa di struzzo presentando spettacoli come le grandi dive europee. Ricordiamo, tra le più famose, Bessie Smith e Mamie Smith. Quest’ultima incise il primo disco in questo stile nel 1920. I jazzisti più importanti cominciarono appunto negli Anni ’20 ad accompagnare le cantanti per le incisioni discografiche e nei concerti. Careless Love è un esempio del blues classico.

Il ragtime è inizialmente un genere musicale d’ispirazione nera, pianistico. Il nome deriva da time = tempo, e rag = straccio, stracciato. E’ una musica elaborata di difficile esecuzione riservata un ristretto gruppo di neri colti intenditori di musica europea. Il suo pi grande rappresentante è Scott Joplin, musicista nero di grande modernità, vissuto dal 1868 al 1917. Joplin compose nel 1903 A Guest of Honor e nel 1911 Tremonisha, opera nella quale si mescolano ragtime, black folk music, e operetta europea. Gradualmente il ragtime venne suonato da piccole orchestre, da band e infine da gruppi jazz. Il Nineteen Nineteen Rag (Anno 1919) è un ragtime a tempo di marcia.

Infine il jazz definito New Orleans è basato sull’improvvisazione collettiva normalmente a tre voci; tromba, clarinetto e trombone. I temi provengono dal ragtime, dal blues, dalle marce, dalle canzoni popolari dell’epoca. Il termine dixieland spesso indica opere interpretate da musicisti bianchi come, per esempio, l’Original Dixieland band.

C’erano delle piccole orchestre che si potevano incontrare nelle strade di New Orleans; i cosiddetti street parade. Erano delle parate musicali che venivano utilizzate per le feste pubbliche come il Mardì Gras, per le manifestazioni, e a scopo pubblicitario: l’arrivo o la partenza di un battello, campagne elettorali, o l’apertura di un nuovo locale. Si accompagnava con ritmi lenti un funerale, per poi lanciarsi in ritmi scatenati al ritorno dalla sepoltura.

Durante la Prima Guerra Mondiale, a seguito della chiusura dei bordelli di New dalla parte del Ministro della Marina Militare, i musicisti, trovandosi senza lavoro, cercarono fortuna al Nord, risalendo il Mississippi. A Chicago, King Oliver, Louis Armstrong e altri fecero conoscere questa musica ad un vasto pubblico, ed alcuni giovani, come il cornettista Bix Beiderbecke ne furono attratti. Le prime importanti incisioni fatte da musicisti neri risalgono al 1923, dalla King Oliver’s Creole Jazz Band, gruppo che incluse alcuni dei più importanti musicisti di New Orleans a Chicago.

Duranti gli Anni ’20 il jazz conobbe negli USA una grande popolarità. I centri più importanti per le incisioni discografiche erano a Chicago e a New York, ma in tutto il resto dell’America e in Europa furono di gran voga i balli associati a questa musica. Fu allora che nacque THE JAZZ AGE. (Piccola storia del jazz)

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