Talking Heads - More Songs About Buildings And Food
Bauhaus - In The Flat Field
Generation X - Generation X
Neu! - Neu!
Cocteau Twins - Head Over Heels
Sex Pistols - Never Mind The Bollocks Here’s The Sex Pistos
Artery - The Second Coming
The Residents - Meet The Residents
CCCP - Socialismo E Barbarie
The Stooges – Funhouse
Polyrock - Changing Hearts
Depeche Mode - Some Great Reward
HO VISTO
U2 - Under A Blood Red Sky
Spandau Ballet - Journeys To Glory
Litfiba - Desaparecido
David Bowie - Low
Buzzcoks - Spiral Scratch
Sisters Of Mercy - Some Girls Wander By Mistake
Iggy Pop - Lust For Life
Fehlfarben - Monarchie Und Alltag
Gary Numan - Living Ornaments ’79 And ’80
Siouxsie And The Banshees - Once Upon A Time - The Singles
New York Dolls - New York Dolls
The Stranglers - No More Heroes
Wire - Document And Eyewitness
John Foxx - Metamatic
Alternative TV - Vibing Up The Senile Man (Part One)
D.A.F. - Für Immer
Richard Hell & The Voidoids - Blank Generation
Einstürzende Neubauten - Zeichnungen Des Patienten O.T.
Kraftwerk - Trans Europe Express
Fad Gadget - Incontinent
Cabaret Voltaire - Mix-up
The Residents - Not Available
Josef K - The Only Fun In Town
The Fall - Room To Live
Gary Numan - Telekon
Public Image Ltd. - Metal Box
Devo - Oh No! It’s Devo
This Heat - Deceit
STO ASCOLTANDO
Gang Of Four - Solid Gold
Patti Smith Group- Horses
Soft Cell - This Last Night In Sodom
Swell Maps - A Trip To Marineville
Sad Lovers And Giants - In The Breeze
Simple Minds - New Gold Dream (81-82-83-84)
Duran Duran – Rio
Siouxsie And The Banshees - JuJu
A Certain Ratio - Sextet
The Human League - The Dignity Of Labour Pts. 1 - 4
Cabaret Voltaire - The Crackdown
Virgin Prunes - ...if I Die, I Die
Suicide - Second Album
The Pretenders - Pretenders II
Television - Marquee Moon
Pink Military - Do Animals Believe In God?
Public Image Ltd. - Live In Tokyo
Joy Division - An Ideal For Living
Theatre Of Hate - Westworld
Front 242 - No Comment
The Damned - The Black Album
A Flock Of Seagulls - A Flock Of Seagulls
Japan - Gentlemen Take Polaroids
The Cure - Three Immaginary Boys
Pere Ubu - Dub Housing
Wire – 154
A Certain Ratio - To Each
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Kraftwerk - Autobahn
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D.A.F. - Gold Und Liebe
Patti Smith Group - Wave
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The Clash - Combat Rock
The Pop Group - How Much Longer Do We Tolerate Mass Murder?
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The Human League - Hysteria
The Glove - Blue Sunshine
The Fall - In A Hole
Killing Joke - Revelations
Buzzcocks - Love Bites
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Litfiba - 17 Re
Blondie - Autoamerican
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Fad Gadget - Fireside Favourites
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The Stranglers - Black And White
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Litfiba - Transea
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Kraftwerk - Computer World
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Lydia Lunch - 13.13
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The Stranglers - Rattus Norvegicus
Blondie - Eat To The Beat
Cocteau Twins - Treasure
Killing Joke - What’s THIS For!
Gang Of Four - Hard
The Stooges - Metallic Ko
Einstürzende Neubauten - Halber Mensch
Simple Minds - Sparkle In The Rain
Visage - Beat Boy
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The Human League - Dare!
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Tubeway Army - Tubeway Army
Siouxsie And The Banshees - Join Hands
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Echo And The Bunnymen - Heaven Up Here
The Clash – The Clash
Magazine - The Correct Use Of Soap
New Order - Power, Corruption And Lies
Pere Ubu - The Art Of Walking
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A Flock Of Seagulls - Listen
The Stooges - Raw Power
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OGGI IL MIO UMORE E'...
Cabaret Voltaire - The Voice Of America
The Damned - Damned Damned Damned
MX-80 Sound - Out Of Control
Fehlfarben - 33 Tage In Ketten
The Southern Death Cult - The Southern Death Cult
Chrome - Alien Soundtracks
John Foxx - The Garden
The Chameleons - What Does Anything Mean? Basically
Duran Duran - Seven And The Ragged Tiger
And Also The Trees - And Also The Trees
Sex Gang Children - Song And Legend
Scritti Politti - Songs To Remember
The Psychedelic Furs - Mirror Moves
Adam And The Ants - Kings Of The Wild Frontier
The Monochrome Set - Strange Boutique
Alternative TV - The Image Has Cracked
Magazine - Magic, Murder And The Weather
The Stranglers - (The Gospel According To) The Meninblack
Neon - Rituals
The Fall - A Part Of America Therein 1981
Ultravox - Systems Of Romance
Throbbing Gristle - 20 Jazz Funk Greats
Gary Numan - Dance
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giovedì 4 dicembre 2008 - ore 21:28
- The Southern Death Cult -
(categoria: " Musica e Canzoni ")
Nel 1981 in una cantina di Bradford, in Inghilterra, il cantante Ian Astbury, il chitarrista David Burrows, il bassista Barry Jepson e il batterista Aki Nawaz, formano i Southern Death Cult.
Con il singolo Fatman e l’ep Moya, il gruppo riesce a trovare il suo spazio all’interno della scena dark-punk, orientandosi verso suoni condizionati da una massiccia presenza di percussioni tribali.
Nel 1983, l’omonimo album Southern Death Cult non riesce ad ottenere nessun consenso e nello stesso anno la band cambia nome in Death Cult.
Influenzato dalla scena punk inglese, principalmente da Gang Of Four, Clash e Wire, il quartetto di Düsseldorf, composto da Peter Hein, Thomas Schwebel, Uwe Bauer e Markus Oehlen, nel 1979 forma i Fehlfarben.
Nel 1980, con la succursale tedesca della EMI, il gruppo pubblica il primo lp Monarchie Und Alltag, da cui viene tratto il singolo Ein Jahr.
A causa del protrarsi del tour seguente all’lp, il cantante Peter Hein abbandona la band; nonostante ciò vengono prodotti altri due album: nel 1981 33 Tage In Ketten e nel 1983 Glut Und Asche.
Dopo un nuovo tour, nel 1984, la lavorazione del quarto album viene interrotta a causa di problemi interni con la casa discografica che portano anche allo scioglimento del gruppo.
Dublino 1976. Il batterista Larry Mullen Jr., con lo scopo di formare una band, mette un avviso nella bacheca della Mount Temple School. All’inserzione rispondono il chitarrista Dave Evans detto "The Edge" e suo fratello Dick Evans, il bassista Adam Clayton e il cantante Paul Hewson che si ribattezzerà Bono Vox. Il nome del gruppo passa in breve tempo da Feedback a The Hype e infine, dopo l’abbandono di Dick Evans, diventano definitivamente gli U2.
Nel 1978 cominciano i primi live a Dublino seguiti dalla pubblicazione di un demo e di un ep intitolato Three. Nel 1979 la band suona per la prima volta a Londra mentre, nel 1980, dopo il singolo Another Day il loro manager Paul McGuinness ottiene un contratto discografico con la Island Records a cui segue il singolo O’Clock Tick Tock.
Nello stesso anno viene pubblicato il primo album Boy, preceduto dal singolo A Day Without Me dedicato all’appena scomparso Ian Curtis. Il disco, centralizzato su sonorità folk epiche e assalti di chitarra, ottiene un buon successo anche grazie al produttore Steve Lillywhite e al trascinante singolo I Will Follow.
Dopo dei tour in Europa e negli Stati Uniti, nel 1981, la band pubblica il secondo album October, dove il tema principale trattato è quello della religiosità alternato alla lotta politica dell’Irlanda dei primi anni 80.
Con il terzo album War, del 1983, le tematiche socio-politiche aumentano ed il volto del bambino della copertina del primo lp riappare, stavolta sconvolto e con le labbra sanguinanti; mentre con il brano Sunday Bloody Sunday viene ricordato un drammatico giorno del 1972 nell’Ulster.
Nello stesso anno, durante un concerto a Denver negli Stati Uniti, viene registrato un mini-lp dal vivo chiamato Under A Blood Red Sky che segna ideologicamente la fine del primo periodo degli U2.
Nella Sheffield del 1978 il polistrumentista Adi Newton, dopo aver suonato con vari musicisti, fonda il progetto Clock DVA con l’ausilio di Stephen James "Judd" Turner al basso, Charlie Collins al sax e faluto, Roger Quail alla batteria e Paul Widger alla chitarra.
Nell’atmosfera del luogo, dove la musica industriale espressa attraverso l’uso di arti visive aveva il sopravvento, il gruppo trova una propria identità nel sodalizio tra le sperimentazioni di Newton e il rock. Ne consegue la pubblicazione di quattro cassette a tiratura limitata, dalle quali viene tratto il singolo Brigade.
Le sperimentazioni legate alla musica psichedelica anni ’60 proseguono fino al 1980 con la cassetta White Souls In Black Suits e nell’anno successivo con l’lp Thirst, lavoro più curato che si allontana in modo ancor più evidente dagli standard industriali.
Nel 1982, dopo un rimaneggio della formazione, viene realizzato l’ep Passion Still Aflame, dedicato alla memoria di Turner morto di overdose. Il nuovo corso artistico della band comincia nel 1983 con l’album Advantage, caratterizzato da atmosfera notturne e decadenti di impatto più diretto, dal quale vengono tratti i singoli Breakdown e Resistance.
Da qui in poi il progetto Clock DVA di Adi Newton si ferma per poi riprendere nel 1989.
Deborah Harry, dopo aver lavorato per la rivista Playoboy e dopo essere stata cameriera al Max’s, nel 1975 diventa cantante dei Blondie, gruppo creato per lei dal marito chitarrista Chris Stein. Alla band newyorkese si aggiunge Clement Burke alla batteria, Gary Valentine al basso e James Destri alle tastiere.
L’omonimo album d’esordio Blondie, preceduto dai singoli X Offender e In The Flesh del 1976, è all’insegna di un innovativo compromesso musicale tra il pop e il punk.
Nel 1977, nonostante il buon esito dei singoli Denis, Kidnapper e Presence Dear, l’lp Plastic Letters ha scarso successo. L’ingresso nella formazione del bassista Nigel Harrison e del secondo chitarrista Frank Infante porta, nell’anno successivo, alla registrazione di Parallel Lines, album trascinato soprattutto dal singolo Heart Of Glass.
Le esibizioni live del gruppo passano attraverso il circuito del CBGB’s affianco ai Ramones, Talking Heads, Heartbreakers e al Patti Smith Group. Suonano in giro per l’America come spalla a Iggy Pop e affrontano un tour in Europa con i Television; inoltre compaiono nel filmato-documentario Blank Generation riguardante la scena punk del periodo.
Il successo a livello internazionale giunge nel 1979 con le hit Dreaming e Atomic, che spingono l’album Eat To The Beat in alto nelle classifiche, proponendo suoni retrò in stile psichedelico.
Nei successivi due anni il gruppo punta a ripetere i successi da discoteca con il singolo Rapture tratto dall’album Autoamerican e successivamente con il singolo Call Me ma, nonostante ciò, dopo il deludente e poco innovativo album The Hunter, nel 1983 la band si scioglie e Debbie Harry intraprende la carriera solista.
La composizione della prima formazione degli UK Decay, con Paul Wilson alla voce, Steven Abbot “Abbo” alla chitarra, Steve Harle alla batteria e Martin "Segovia" Smith al basso, risale all’inverno del 1978.
In contemporanea alla pubblicazione, assieme ai Pneumania, di uno Split Single (un 45 giri diviso fra due gruppi), Paul Wilson abbandona la band, alla voce passa Steven Abbot e alla chitarra subentra Steve Spon giunto proprio da quest’ultimo gruppo.
La loro prima produzione, The Black Ep, si direziona verso suoni cupi e ossessivi che mantenengono principalmente un approccio in stile punk. Nel 1980 cominciano anche i primi live, in cui la band si esibisce a fianco degli emergenti Bauhaus, esercitando su di essi grande influenza stilistica.
Sempre nello stesso anno viene pubblicato il singolo For My Country, in cui vengono esaltate le sonorità più oscure del gruppo sorrette dal canto teatrale di Abbo e dalla batteria tribale di Harle. La promozione del singolo porta ad un tour americano a fianco dei Dead Kennedys.
Nel 1981 è la volta dei singoli Unexpected Guest e Sexual; l’appartenenza al filone gotico viene definitivamente confermata nel 1982 con il primo lp For Madmen Only, alla cui realizzazione partecipano due diversi bassisti dopo l’abbandono di Segovia.
Nel 1982 pubblicano l’ep Rising From The Dread ma, alla fine dello stesso anno, a causa delle estenuanti tournee, la band si scioglie tenendo un ultimo concerto a Londra, documentato nell‘album live A Night For Celebration pubblicato nel 1983.
- The Psychedelic Furs -
(categoria: " Musica e Canzoni ")
Nella Londra del 1977, in pieno fermento punk, il cantante Richard Butler, il fratello Tim Butler al basso, i chitarristi John Ashton e Roger Morris, il sassofonista Duncan Kilburn e il batterista Vince Ely, danno vita ai Psychedelic Furs.
Si fanno notare due anni dopo con il singolo We Love You mentre, nel 1980, pubblicano il primo omonimo lp Psychedelic Furs che contiene avvolgenti ballate rese malinconiche e affascinanti sopratutto attraverso l’uso del sax. Ne è un’esempio il singolo Sister Europe.
Con l’album Talk Talk Talk, dell’anno successivo, la voce di Richard Butler si fa ancor più cupa e tetra nonché il suono prodotto diventa più incalzante e ossessivo; il singolo Pretty In Pink, col suo ritmo trascinante, diviene un brano di successo.
Dopo l’uscita dal gruppo di Morris e Kilburn, nel 1982 viene pubblicato Forever Now, album più leggero dei precedenti dal quale viene estratto il singolo Love My Way.
La svolta stilistica avviene definitivamente nel 1984, con l’lp Mirror Moves, in cui la band rimane composta da tre elementi e si inoltra verso il successo commerciale mondiale, sacrificando le atmosfere malinconiche e psichedeliche fin’ora ricreate.
- Ultravox! (John Foxx) -
(categoria: " Musica e Canzoni ")
Londra 1974. Il cantante e tastierista Dennis Leigh ovvero John Foxx, il bassista Chris Cross, il chitarrista Steve Shears e il batterista Warren Cann cambiano nome da Tiger Lily a Ultravox! ai quali, dopo il singolo Ain’t Misbehavin, si unisce anche il tastierista e violinista Billy Currie.
Preceduto dal singolo Young Savage, nel 1976 esce per l’etichetta Island Records l’lp di debutto Ultravox! realizzato con la collaborazione di Brian Eno e Steve Lillywhite. Il disco è caratterizzato da melodie decadenti create attraverso l’unione dell’elettronica derivata dai sintetizzatori con l’impeto violento del punk. Dall’album viene tratto il singolo Dangerous Rhythm ma la critica musicale, attenta più al fenomeno punk, li snobba.
L’innovazione non si ferma, il 1977 è l’anno di Ha!Ha!Ha!, album in cui la forte presenza di sintetizzatori e tastiere si inserisce in un contesto sonoro più oscuro e malinconico, anch’esso trascinato dall’impeto distruttivo del punk. Dall’album viene tratto il singolo Rockwrok.
L’anno successivo pubblicano Systems Of Romance, in qui Robin Simon subentra a Stevie Shears. A causa di contrasti con Billy Currie, dovuti al tipo di sound da elaborare, John Foxx abbandona la band iniziando la carriera solista; destino che tocca anche a Robin Simon, mentre a causa delle scarse vendite la casa discografica Island scioglie il contratto e la band cambia registro e componenti.
A Detroit, nel Michigan, gli Stooges avevano dei “fratelli maggiori” già attivi dal 1964: i Motor City Five. Composti dal cantante Rob Tyner, dai chitarristi Fred "Sonic" Smith e Wayne Kramer, dal bassista Pat Burrows e dal batterista Bob Gaspar, in breve tempo il loro suono si distacca dalla psichedelia hippy attraverso sperimentazioni di feedback e distorsioni.
Questo stile rivoluzionario porta in breve tempo all’abbandono da parte del batterista e del bassista, prontamente sostituiti da Michael Davis e Dennis Thompson, nonché all’arrivo di John Sinclair come manager del gruppo.
Tra le varie esibizioni nei locali del circuito alternativo di Detroit, su idea del loro manager, nella notte di halloween del 1968, decidono di registrare dal vivo al Grande Ballroom l’album Kick Out The Jams; ovvero un’esibizione incendiaria e devastante catturata in una bolgia dove regna il caos tra le grida dei presenti.
Le vendite dell’lp sono basse, il loro manager viene arrestato per una storia di droga, l’Elektra li abbandona e improvvisamente, dopo il passaggio all’Atlantic, con i due album successivi Back In The Usa del 1970 e High Times del 1971, la rabbia dirompente va progressivamente affievolendosi e il contesto lirico diventa di tipo non-politicizzato.
Nel 1978 Daniel Miller sceglie di stipulare il primo contratto discografico della neonata etichetta Mute Records a favore di un certo Frank Tovey, persona dall’aspetto inquietante, meglio noto a Leeds come Fad Gadget.
Il primo album, Fireside Favourites, viene pubblicato nel settembre del 1980 ed è preceduto da due singoli Back To Nature e Ricky’s Hand che, come l’album, sono strutturati su combinazioni di sintetizzatori e drum machine tali da creare un suono industriale primitivo ma melodico.
La sperimentazione musicale viene esaltata anche attraverso particolari esibizioni live: sul palco capita che Fad Gadget si cosparga il corpo con crema da barba oppure che si tuffi sul pubblico presente.
L’uso dell’elettronica viene ridotto nell’album Incontinent, del 1981, a favore di strumenti quali fisarmonica, arpa e pianoforte nonchè con l’introduzione di voci femminili. Nonostante ciò, la linea melodica rimane oscura e si ripete anche l’anno seguente con il nuovo lp Under The Flag, contenete il singolo Life On The Line di più orecchiabile fattura.
La stima nei suoi confronti da parte degli altri musicisti va affermandosi; i Depeche Mode gli fanno da spalla in alcuni concerti, mentre le sue performance diventano sempre più estreme: arriva a coprirsi il corpo di catrame e piume oppure a rompersi i legamenti di entrambe le gambe senza rendersene conto, preso dall’esibizione.
Nell’anno 1984 pubblica Gag, anch’esso con approccio fortemente elettronico-sperimentale ma, nonostante i consensi riscossi, Fad Gadget si ferma e ritorna ad essere semplicemente Frank Tovey.