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Elvenstar, anni
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STO LEGGENDO





"Nello spazio infinito" disse l’insegnante "siamo circondati da milioni di stelle, e una è la vostra. Quando la vedrete , la riconoscerete immediatamente: sarà la più calda, la più amichevole di tutte. Quando sussurrerà il vostro nome, allungate la zampa e salutatela."
"Una stella tutta mia?" disse una vocina nell’oscurità.
"Si tutta tua. Non dimenticherete mai questa notte. Anche tra molto tempo, quando tutto cambierà e la vita vi metterà alla prova, la vostra stella sarà sempre con voi. Sempre."

- Richard Bach -


HO VISTO



.... I’ve seen so much to live for...
so much to die for...





England
London
Cambridge
York *


Olanda
Amsterdam *
Utrech
Rotterdam
Maastricht *
Haarlem *
Assen
Isole Frisone **
Groningen
Leeuwarden


Slovenia
Ljubljana


Germania
Wacken Open Air 2001 **


Danimarca
København

Svezia
Malmö *
Kalmar
Stockholm
Uppsala **


Croazia
Isole Kornati **
Murter **
Šibenik
Krka National Park *


Irlanda
Dublin
Swords
Rush
Skerries
Athlone
Galway *
Salthhill *
Lisdoonvarna
"Burren" **
Cong
Westport
Castlebar
"Connemara" ***
Longford
Navan
Trin



A Little Prince...






STO ASCOLTANDO

I’m listening to the wind...



Amon Amarth (SWE)
Nightwish (FIN)
Poisonblack (FIN)
Sentenced (FIN)

Blind Guardian (GER)
Apocalyptica (FIN)
Typo 0 Negative (USA)
Charon (FIN)
Blackmore’s Night (USA)
The 69 Eyes (FIN)
Tarja Turunen (FIN)
For My Pain (FIN)
Linkin Park (USA)
White Skull (ITA)
Elvenking (ITA)






After Forever (NED)
Alanis Morissette (CAN)
Moonspell (POR)
The Rasmus (FIN)
HIM (FIN)
To/die/for (FIN)
Dark Tranquillity (SWE)
Therion (GER)
Negative (FIN)
Tarot (FIN)
Tristania (NOR)
Sirenia (NOR)
Placebo (UK)
Rain (ITA)
Ligabue (ITA)
Milow (B)






The Darkness (UK)
Kreator (GER)
Hammerfall (GER)
Edguy (GER)
Falconer (SWE)
Grave Flowers (SWE)
Thy Majestie (ITA)
Rhapsody (ITA)
Arcade Fire (CAN)
Metallica (USA)
Red Hot Chili Peppers (USA)
Green Day (USA)
30 Seconds to Mars (USA)
Foo Fighters (USA)
Mika (UK)
The Cramberries (IRL)
The Verve (UK)
Radiohead (UK)
Finntroll (FIN)
Stratovarius (FIN)
Sonata Arctica (FIN)
Ké (USA)






Alice in Chains
Black Label Society
Black Sabbath
Children Of Bodom
Cult
Europe
Guns ‘n’ Roses
Hard Core Superstar
Helloween
Jon Bon Jovi
In Flames
Iron Maiden
Manowar
Megadeth
Motley Crue
Motorhead
Opeth
Ozzy
Pantera
Skid Row
Toto
W.a.s.p.
Whitesnake


... and many, many others...










"Time is a river that flows endlessly...
And a life is a whisper, a kiss in a dream...

Shadows dance behind the firelight
And all the spirits of the night remind us:
We are not alone

Tomorrow: a sun soon rising
And yesterday is there beside us
And it’s never far away

If you listen to the wind you can hear me again
Even when I’m gone you can still hear the song

High up in the trees as it moves through the leaves
Listen to the wind, there’s no end to my...

Love is forever a circle unbroken
The seasons keep changing; it always remains


Spring will melt the snows of winter
And the summer gives us days of light
So long till autumn makes them fade

Remember the sound of laughter
We ran together through the meadows
Still we thought our hearts could break


If you listen to the wind, you can hear me again
Even when I’m gone you can still hear the song
High up in the trees as it moves through the leaves
Listen to the wind and I’ll send you my love


Listen to the wind where the sky meets the land
I’m not really gone I’ve been here all along
High up in the trees in the sound of the leaves
Listen to the wind there’s no end to my...

Time is a river that flows to the sea
And a life is a whisper, a kiss in a dream..."






ABBIGLIAMENTO del GIORNO




"Nuda indosso me...
La mia vanità...
La farsa di sentirmi perfetta
e l’odio di sentirmi incompleta..."







“[…] io cerco il vuoto, il buio, il nudo!

Ma le tenebre stesse sono tele
Dove appaiono vivi esseri scomparsi dagli sguardi familiari
E sprizzano a migliaia dai miei occhi.”

(C. Baudelaire, Le Fleurs Du Mal, 1861, LXXIX – Obsession – «Ossessione»)




ORA VORREI TANTO...




"Drink the booze to depress myself...




then take the rope and express myself..."





"Free man, you’ll always love the sea — for this,
That it’s a mirror, where you see your soul
In its eternal waves that chafe and roll;
Nor is your soul less bitter an abyss.
in your reflected image there to merge,
You love to dive, its eyes and limbs to match.
Sometimes your heart forgets its own, to catch
The rhythm of that wild and tameless dirge.
The two of you are shadowy, deep, and wide.
Man! None has ever plummeted your floor —
Sea! None has ever known what wealth you store —
Both are so jealous of the things you hide!
Yet age on age is ended, or begins,
While you without remorse or pity fight.
So much in death and carnage you delight,
Eternal wrestlers! Unrelenting twins!"







A siren from the deep came to me
Sang my name my longing
Still I write my songs about that dream of mine
Worth everything I may ever be...


STO STUDIANDO...




"Imparare più nei boschi che nei libri.
Gli alberi e le rocce ti insegnano cose
che nessun maestro mai ti dirà!"



L’ Arte di plasmare la materia con l’aiuto della natura...
Del resto l’energia rende realtà tutto ciò che esiste...e la realtà è fatta della stessa materia dei sogni...






...e...Le Scienze Naturali. Esse comprendono lo studio degli aspetti fisici della Terra e dell’Universo e delle forme di vita che si sono prodotte sul pianeta Terra, uomo incluso .

Si danno lo scopo di interpretare i fenomeni osservati nell’universo attraverso il metodo scientifico , ovvero la formulazione di ipotesi sulla base dei dati raccolti in campo da cui discendono la creazione e la verifica di modelli sperimentali, escludendo qualsiasi intervento divino.






".... Chi infatti ha contemplato una volta con i propri occhi la bellezza della natura non è destinato alla morte come pensa Platen, bensì alla natura stessa, di cui ha intravisto le meraviglie. E se ha davvero degli occhi per vedere, costui diverrà inevitabilmente un naturalista ."







OGGI IL MIO UMORE E'...


Lone, Wild and Sweet...
Poisoned and Drunk!!











" What is it that we´re struggling for?
I don´t quite see it anymore
Life kicks us in the teeth
Yet something makes us crawl back for more...


Blood and tears upon the altars of our lives we shed
Blood and tears until the sweet release we share in death
Hours like days, weeks feel like years
Decades of Tears
Yet somehow...






We´ll lose the things we´re fighted for
Each rise is followed by a fall
We´ll lose the ones we love, the ones we most adore
Yet go on...We go on...


What is it that we´re waiting for?
Looking forward to, preparing for?
Like kicks us in the teeth
Yet something makes us crawl back for more...





Blood and tears upon the altars of our lives we shed
Blood and tears until the sweet release we share in death
Hours like days, weeks feel like years
Decades of Tears
Yet somehow everything seems so worthwhile...





For a moment everything seems so worthwhile
For a moment...for a moment...
"

(Sentenced)








"Think about all the good in your life
- it’s only temporary
Think about all the positive sides in life
- they never last forever
So drink to forget
and drown all your sorrow

Bury your dreams
choose mind refinery...




















All the tears and the fears and the lies and the cries and the...
... nepenthe...
All the tears and the fears and the lies and the cries and the...
... forget...

All the love and the hate and the hate for you - my love
when the light of the chosen has died
it is time to do something right, for once, goddamned!"





























Me and my little Newton...
Long time ago...

























Federazione Italiana Musher e Sleddog Sport

































































PETRARCA RUGBY























TORELLI SUDATI


















Todd Clever




































My dreams are wet!
I’m a surfer!!


















































ORA VORREI TANTO...



ORA VORREI TANTO...



ORA VORREI TANTO...







PARANOIE


Nessuna scelta effettuata

MERAVIGLIE


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Sunday, September 30, 2012 - ore 19:35


Illusioni
(categoria: " Vita Quotidiana ")




"Il mondo è il tuo quaderno degli esercizi, le pagine sulle quali esegui le somme. Non è realtà, sebbene tu possa esprimere la realtà in esso qualora lo desideri. Sei inoltre libero di scrivere assurdità, o menzogne, o di strappare la pagine."

Il romanticismo è un movimento artistico dai contorni meno definiti rispetto al neoclassicismo. Benché si affermi in Europa dopo che il neoclassicismo ha esaurito la sua vitalità, ossia intorno al 1830, in realtà era nato molto prima. Le prime tematiche che lo preannunciavano sorsero già verso la metà del XVIII secolo. Esse, tuttavia, rimasero in incubazione durante tutto lo sviluppo del neoclassicismo, per riapparire e consolidarsi solo nei primi decenni dell’Ottocento. Il romanticismo ha poi cominciato ad affievolirsi verso la metà del XIX secolo, anche se alcune sue suggestioni e propaggini giungono fino alla fine del secolo.
Il romanticismo è un movimento che si definisce bene proprio confrontandolo con il neoclassicismo. In sostanza, mentre il neoclassicismo dà importanza alla razionalità umana, il romanticismo rivaluta la sfera del sentimento, della passione ed anche della irrazionalità. Il neoclassicismo è profondamente laico e persino ateo; per contro il romanticismo è un movimento di grandi suggestioni religiose. Il neoclassicismo aveva preso come riferimento la storia classica; il romanticismo, invece, guarda alla storia del medioevo, rivalutando questo periodo che, fino ad allora, era stato considerato buio e barbarico. Infine, mentre il neoclassicismo impostava la pratica artistica sulle regole e sul metodo, il romanticismo rivalutava l’ispirazione ed il genio individuale.
È da considerare, inoltre che, mentre il neoclassicismo è uno stile internazionale, ed in ciò rifiuta le espressioni locali considerandole folkloristiche, ossia di livello inferiore, il romanticismo si presenta con caratteristiche differenziate da nazione a nazione. Così, di fatto, risultano differenti il romanticismo inglese da quello francese, o il romanticismo italiano da quello tedesco, e così via.
Il romanticismo, in realtà, a differenza del neoclassicismo, non è uno stile, in quanto non si fonda su dei principi formali definiti. Esso può essere invece considerato una poetica, in quanto, più che alla omogeneità stilistica, tende alla omogeneità dei contenuti. Questi contenuti della poetica romantica sono sintetizzabili in quattro grandi categorie:
1. l’armonia dell’uomo nella natura
2. il sentimento della religione
3. la rivalutazione dei caratteri nazionali dei popoli
4. il riferimento alle storie del medioevo.


















La categoria estetica del neoclassicismo è stata sempre e solo una: il bello. Il bello è qualcosa che deve ispirare sensazioni estetiche piacevoli, gradevoli, e per far ciò deve nascere dalla perfezione delle forme, dalla loro armonia, regolarità, equilibrio, eccetera. Il bello, già dalle sue prime formulazioni teoriche presso gli antichi greci, conserva al suo fondo una regolarità geometrica che è il frutto della capacità umana di immaginare e realizzare forme perfette. Pertanto, nella concezione propriamente neoclassica, il bello è la qualità specifica dell’operare umano. La natura non produce il bello, ma produce immagini che possono ispirare due sentimenti fondamentali: il pittoresco o il sublime.
Il sublime conosce la sua prima definizione teorica grazie a E. Burke, nel 1756, con un saggio dal titolo: Ricerca filosofica sulla origine delle idee del sublime e del bello. Burke considera il bello e il sublime tra loro opposti. Il sublime non nasce dal piacere della misura e della forma bella, né dalla contemplazione disinteressata dell’oggetto, ma ha la sua radice nei sentimenti di paura e di orrore suscitati dall’infinito, dalla dismisura, da «tutto ciò che è terribile o riguarda cose terribili» (per es. il vuoto, l’oscurità, la solitudine, il silenzio, ecc.; riprendendo questi esempi Kant dirà: sono sublimi le alte querce e belle le aiuole; la notte è sublime, il giorno è bello).
Immanuel Kant approfondisce il significato del sublime. Il sublime non deriva, come il bello, dal libero gioco tra sensibilità e intelletto, ma dal conflitto tra sensibilità e ragione. Si ha pertanto quel sentimento misto di sgomento e di piacere che è determinato sia dall’assolutamente grande e incommensurabile (la serie infinita dei numeri o l’illimitatezza del tempo e dello spazio: sublime matematico), sia dallo spettacolo dei grandi sconvolgimenti e fenomeni naturali che suscitano nell’uomo il senso della sua fragilità e finitezza (sublime dinamico).
Il pittoresco è una categoria estetica che trova la sua prima formulazione solo alla fine del Settecento grazie ad U. Price, che nel 1792 scrisse: Un saggio sul pittoresco, paragonato al sublime e al bello. Tuttavia la sua prima comparsa nel panorama artistico è rintracciabile già agli inizi del Settecento, soprattutto nella pittura inglese, e poi nel rococò francese. Il pittoresco rifiuta la precisione delle geometrie regolari per ritrovare la sensazione gradevole nella irregolarità e nel disordine spontaneo della natura.
Il pittoresco è la categoria estetica dei paesaggi. Tutta la pittura romantica di paesaggio conserva questa caratteristica. Essa, nel corso del Settecento, ispirò anche il giardinaggio, facendo nascere il cosiddetto giardino «all’inglese». L’arte del giardinaggio, nel corso del rinascimento e del barocco, aveva prodotto il giardino «all’italiana», ossia una composizione di elementi vegetali (alberi, siepi, aiuole) e artificiali (vialetti, scalinate, panchine, padiglioni, gazebi) ordinati secondo figure geometriche e regolari. Il giardino «all’inglese» rifiuta invece la regolarità geometrica e dispone ogni cosa in un’apparente casualità. Divengono elementi caratteristici di questo tipo di giardino: i vialetti tortuosi, i dislivelli, le pendenze, la disposizione irregolare degli arbusti. Ed un altro elemento caratteristico del giardino «all’inglese» è la falsa rovina.
Il sentimento della rovina è tipico della poetica romantica. Le rovine ispirano la sensazione del disfacimento delle cose prodotte dall’uomo, dando allo spettatore la commozione del tempo che passa. Le testimonianze delle civiltà passate, pur se vengono aggredite dalla corrosione del tempo, rimangono comunque presenti in questi rovine del passato. E la rovina, per lo spirito romantico, è più emozionante e piacevole di un edificio, o di un manufatto, intero. Ovviamente, nell’arte del giardinaggio, pur in mancanza di rovine autentiche, ci si accontentava di false rovine. Ossia di copie di edifici o statue del passato riprodotte allo stato cadente.













Uno dei tratti più caratteristici del romanticismo è la rivalutazione del lato passionale ed istintivo dell’uomo. Questa tendenza porta a ricercare le atmosfere buie e tenebrose, il mistero, le sensazioni forti, l’orrido ed il pauroso. L’artista romantico ha un animo ipersensibile, sempre pronto a continui turbamenti. L’artista non si sente più un borghese ma inizia a comportarsi sempre più in modo anticonvenzionale. In alcuni casi sono decisamente asociali e amorali. Sono artisti disperati e maledetti che alimentano il proprio genio di trasgressioni ed eccessi.
L’artista romantico è un personaggio fondamentalmente pessimista. Vive il proprio malessere psicologico con grande drammaticità. E il risultato di questo atteggiamento è un arte che, non di rado, ricerca l’orrore, come in alcuni quadri di Gericault che raffigurano teste di decapitati o nelle visioni allucinate di Goya quali «Saturno che divora i figli».
L’arte romantica riscopre anche la sfera religiosa, dopo un secolo, il Settecento, che era stato fortemente laico ed anticlericale. La riscoperta dei valori religiosi era iniziata già nel 1802 con la pubblicazione, da parte di Chateaubriand, de Il genio del Cristianesimo. Negli stessi anni iniziava, soprattutto in Germania, grazie a von Schlegel e Schelling, una concezione mistica ed idealistica dell’arte intesa come dono divino. L’arte deve scoprire l’anima delle cose, rivelando concetti quali il sentimento, il religioso, l’interiore. Il primo pittore a seguire queste indicazioni fu il tedesco C. D. Friedrich.
Questo interesse per la dimensione della interiorità e della spiritualità umana portò, in realtà, il romanticismo a preferire linguaggi artisti non figurativi, come la musica e la letteratura o la poesia. Queste, infatti, sono le arti che, più di altre, incarnano lo spirito del romanticismo.















Sono diversi i motivi che portarono la cultura romantica a rivalutare il medioevo. Le motivazioni principali sono fondamentalmente tre:
1. il medioevo è stato un periodo mistico e religioso
2. nel medioevo si sono formate le nazioni europee
3. nel medioevo il lavoro era soprattutto artigianale.
Nel medioevo la religione aveva svolto un ruolo fondamentale per la società del tempo. Forniva le coordinate non solo morali, ma anche esistenziali. Allo spirito della religione era improntata tutta l’esistenza umana. Questo aspetto fa sì che, nel romanticismo, si guardi al medioevo come ad un’epoca positiva perché pervasa da un forte misticismo e spiritualità.
Inoltre, la rivalutazione del medioevo nasceva da un atteggiamento polemico sul piano politico. È da ricordare, infatti, che il neoclassicismo, nella sua ultima fase, era divenuto lo stile di Napoleone e del suo impero. Di una entità politica, cioè, che aveva cercato di eliminare le varie nazioni europee per fonderle in un unico stato. Il crollo dell’impero napoleonico aveva significato, nelle coscienze europee, soprattutto la rivalutazione delle diverse nazionalità che, nel nostro continente, si erano formate proprio nel medioevo con il crollo di un altro impero sovranazionale: quello romano. Il neoclassicismo, nella sua perfezione senza tempo, aveva cercato di sovrapporsi alle diversità locali. Il romanticismo, invece, vuole rivalutare la diversità dei vari popoli e delle varie nazioni e quindi guarda positivamente a quell’epoca in cui la diversità culturale si era formata in Europa: il medioevo.
Il terzo motivo di rivalutazione del medioevo nasce da un atteggiamento polemico nei confronti della rivoluzione industriale. Alla metà del Settecento le nuove conquiste scientifiche e tecnologiche avevano permesso di modificare sostanzialmente i mezzi della produzione, passando da una fase in cui i manufatti erano prodotti artigianalmente, ad una fase in cui venivano prodotti meccanicamente con un ciclo industriale. La nascita delle industrie rivoluzionò molti aspetti della vita sociale ed economica. Permise di produrre una quantità di oggetti notevolmente superiore, ad un costo notevolmente inferiore. Tuttavia, soprattutto nella sua prima fase, la produzione industriale portò ad un peggioramento della qualità estetica degli oggetti prodotti.
Questa conseguenza fu avvertita soprattutto dagli intellettuali inglesi che, verso la metà dell’Ottocento, proposero un rifiuto delle industrie per un ritorno all’artigianato. Il lavoro artigianale, secondo questi intellettuali, consentiva la produzione di oggetti qualitativamente migliori, ed inoltre arricchiva il lavoratore del piacere del lavoro, cosa che nelle industrie non era possibile. Le industrie, con il loro ciclo ripetitivo della catena di montaggio, non creavano le possibilità per un lavoratore di amare il proprio lavoro, con la conseguenza della sua alienazione e dell’impoverimento interiore.
Sorsero così, in Inghilterra, delle scuole di arte applicata e di mestieri, dette «Arts and Crafts». In queste scuole venivano prodotti manufatti in modo rigorosamente artigianale ma che finivano per costare notevolmente in più rispetto alle analoghe merci prodotte dalle industrie. Tendenzialmente erano quindi destinate ad un pubblico ricco e di élite. E quindi non più alla portata proprio della classe operaia che, dalla rivoluzione industriale, aveva tratto il beneficio di poter acquistare un maggior numero di oggetti perché più economici.
La risposta ai mali della rivoluzione industriale data dai movimenti di «Arts and Crafts» era anacronistica. E l’illusione di poter sostituire le industrie con l’artigianato si rivelò fallimentare. La giusta soluzione, alla qualità della produzione industriale, fu data solo alla fine del secolo dalla cultura che si sviluppò nell’ambito del Liberty. La soluzione fu la definizione di una nuova specificità estetica, il design industriale, che avrebbe portato ad una nuova figura professionale: il designer.
Parallelamente ai movimenti di «Arts and Crafts» sorse in Inghilterra un movimento pittorico che diede una ultima interpretazione del Romanticismo, nella seconda metà dell’Ottocento: i Preraffaelliti. Il gruppo, animato da Dante Gabriel Rossetti, si ripropose, anche nel nome, di far rivivere la pittura medievale sviluppatasi appunto prima di Raffaello.


























Il romanticismo italiano è un fenomeno che ha tratti caratteristici diversi dal romanticismo europeo. Le tensioni mistiche sono del tutto assenti, così come è assente quel gusto per il tenebroso e l’orrido che caratterizza molto romanticismo nordico. Queste diversità hanno fatto ritenere che l’Italia non abbia avuto una vera e propria arte romantica ma solo una imitazione del vero romanticismo nordico. Se la questione appare oggi superata, ciò che interessa è capire in che cosa si può individuare un’esperienza romantica nell’arte italiana dell’Ottocento.
È da premettere che, in Italia, il romanticismo coincide cronologicamente con quella fase storica che definiamo Risorgimento. Ossia il periodo, compreso tra il 1820 e il 1860, in cui si realizzò l’unità d’Italia. Questo processo di unificazione fu accompagnato da molti fermenti che coinvolsero non solo la sfera politica e diplomatica ma anche la cultura del periodo. I contenuti culturali furono indirizzati al risveglio della identità nazionale e alla presa di coscienza dell’importanza della unificazione. Secondo le coordinate del romanticismo, che in tutta Europa rivalutava le radici delle identità nazionale, il riferimento storico divenne il medioevo. E così anche l’Italia, che pure aveva vissuto periodi storici più intensi e pregnanti proprio in età classica con l’impero romano, si rivolse al medioevo per ritrovarvi quegli episodi che ne indicassero l’orgoglio nazionale.
Questo impegno civile e politico unifica tutte le arti del romanticismo italiano, dalla letteratura alla pittura, dalla musica al melodramma, eccetera. Ma l’arte che più di ogni altra si affermò nel romanticismo italiano fu soprattutto la letteratura, grazie ad Alessandro Manzoni e al suo romanzo I promessi sposi. Questo predominio della letteratura sulle arti visive è stata una costante di tutta la successiva cultura italiana dell’Ottocento, determinando non poco il ritardo culturale che l’Italia accumulò nel campo delle arti visive rispetto alle altre nazioni europee, e alla Francia in particolare.
I due principali temi in cui si esprime la pittura romantica italiana è la pittura di storia e la pittura di paesaggio. Nel primo tema abbiamo il maggior contributo pittorico all’idea risorgimentale dell’unità nazionale. E la pittura di storia, coerentemente a quanto detto prima, rappresenta sempre episodi tratti dalla storia del medioevo quali la Disfida di Barletta, i Vespri siciliani, eccetera. Ma lo fa con spirito che denota la succube dipendenza dalla letteratura, tanto che questi quadri hanno un carattere puramente illustrativo e didascalico. Protagonisti di questa pittura di storia sono stati il milanese Francesco Hayez, il fiorentino Giuseppe Bezzuoli, il piemontese Massimo D’Azeglio.
Nel genere del paesaggio il romanticismo italiano trovò invece una sua maggiore autonomia ed ispirazione che la posero al livello delle coeve esperienze pittoriche che si stavano svolgendo in Europa. Anche per la diversità geografica tra l’Italia e l’Europa del nord i paesaggi italiani non sono mai caratterizzati da quella atmosfera a volte tenebrosa e a volte inospitale del paesaggio nordico. Ma il paesaggio italiano si presenta più luminoso, più gradevole, più caratterizzato da un pittoresco accogliente e piacevole. La pittura di paesaggio italiana ha soprattutto due grandi protagonisti: Giacinto Gigante a Napoli, esponente principale della locale Scuola di Posillipo, e Antonio Fontanesi a Torino.
La vicenda del romanticismo italiano tende a prolungarsi fin quasi alla fine del secolo collegandosi, in alcuni casi, direttamente con la pittura divisionista. Nell’ambito del romanticismo italiano, un posto a sé lo occupa un altro movimento, detto «Scapigliatura», sviluppatosi a Milano nell’immediato periodo dopo l’unità d’Italia. La Scapigliatura si sviluppa sulle suggestioni di un altro originale pittore romantico, la cui attività si è svolta a Milano: Giovanni Carnovali, detto il Piccio.






























"Non potevo più parlare con nessuno, adesso, come avevamo parlato noi due, non c’era nessuno dal quale potessi imparare, nessuno cui tendere agguati, nessuno da attaccare con le parole, nessuno contro il quale affilare la mia nuova brillante intelligenza. Me stesso? Sì, ma io non ero nemmeno la metà divertente quanto lo era stato Shimoda, che insegnava tenendomi sempre squilibrato con il suo karaté spirituale.
Pensando a questo mi addormentai, e, dormendo, sognai..."






"Lost in the darkness
Hoping for a sign
Instead there’s only silence
Can’t you hear my screams?

Never stop hoping
Need to know where you are
But one thing’s for sure
You’re always in my heart

I’ll find you somewhere
I’ll keep on trying
Until my dying day
I just need to know
Whatever has happened
The truth will free my soul...























Lost in the darkness
Tried to find your way home
I want to embrace you
And never let you go

Almost hope you’re in heaven
So no one can hurt your soul
Living in agony
Cause I just do not know
Where you are

I’ll find you somewhere
I’ll keep on trying
Until my dying day
I just need to know
Whatever has happened
The truth will free my soul

Wherever you are
I won’t stop searching
Whatever it takes me to know..."



"Il legame che unisce la tua vera famiglia non è quello del sangue, ma quello del rispetto e della gioia per le reciproche vite. Di rado gli appartenenti ad una famiglia crescono sotto lo stesso tetto."























"Si pensa, talvolta, che di draghi non ce n’è più neanche uno. E neppure di prodi cavalieri. E neppure l’ombra di una principessa che vaghi per foreste misteriose, incantando col suo sorriso cerbiatti e farfalle.

Pensiamo, talvolta, che la nostra sia un’età senza più frontiere, senza più avventure. Il destino è al di là dell’orizzonte; quelle ombre che passavano al galoppo, rilucenti, si sono ormai dileguate.

Che bello, sbagliarsi! Principesse e cavalieri, incantesimi e draghi, avventura e mistero... non solo sono qui pure adesso, ma sono tutto quel che c’è e c’è sempre stato! ...






















... Nel nostro secolo, hanno mutato d’abiti, s’intende. I draghi indossano uniformi, oggi, vanno in giro in assetto di guerra, in tenuta da pronto intervento. I demoni della società, stridendo, piombano su di noi se solleviamo gli occhi da terra, se ci azzardiamo a svoltare a destra laddove ci hanno ordinato di girare a sinistra.

Talmente astute si sono fatte le false apparenze che principesse e cavalieri possono celarsi gli uni alle altre, possono celarsi persino a sé medesimi.

E tuttavia maestri di realtà vengono ancora a noi, in sogno, a dirci che non abbiamo giammai perduto lo scudo che occorre contro i draghi, che sta in noi cambiare il mondo come ci pare e piace. L’intuito non mentisce allorché ci bisbiglia: Non sei polvere, tu sei magia!"


















"Il mondo è diviso in due, e ognuno fa la sua scelta di campo. Da una parte, i penitenti a testa bassa... dall’altra parte, gli impenitenti a testa alta"
- Piergiorgio Odifreddi -


Che dire? Viste come sono andate le cose ad H&M son decisamente impenitente... ma sempre a testa alta!!











"Mai ti si concede un desiderio senza che inoltre ti sia concesso il potere di farlo avverare."
- Richard Bach -




"... I’ll find you somewhere
I’ll keep on trying
Until my dying day
I just need to know
Whatever has happened
The truth will free my soul..."


... che spreco...

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"Can miles truly separate us from friends? If you want to be with someone you love
aren’t you already there?"
- Richard Bach -




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"Il miglior amico di un uomo è il suo cane."
- Lord Byron -




"Aveva dato un nuovo significato al termine adorazione. Dovunque andassi
voleva venire con me. Continuava a guardarmi e mentre ricambiavo il suo sguardo tutto il suo corposcodinzolava felice."
- Susan Race -




"Si è fatto strada nella parte più profonda del mio cuore
quella che racchiude il vero amore e il dolore reale."
- Caroline Knapp -




"Un incontro magico...
Così accade tra uomini e cani. Tanti cuccioli che abbaiano forte
e uno soltanto che riconosceresti tra un milione splendente come una stella: il tuo."
- Pam Brown -



Non riuscirei ad immaginare la mia vita senza un cane!!





































































































SISTERIZED!!!



Damiano


Milow


Fernando Ribeiro from Moonspell


Fear my thoughts


Fear my thoughts


Marco from Poisonblack


Ville Laihiala from Sentenced and Poisonblack


Tonyfrom WhiteSkull


Mikael Kenta


Marco from Nightwish and Tarot


Steve from WhiteSkull


Tony



























































- At the heart of the image -






“Non esiste la fotografia artistica. Nella fotografia esistono
come in tutte le cose delle persone che sanno vedere e altre che non sanno nemmeno guardare.”

Se sia arte o meno
su cosa sia e dove vada la fotografia si son spese migliaia di parole.
“Arte” è uno dei vocaboli più abusati della lingua italiana.
Nel periodo ellenistico le arti erano divise in due categorie: comuni e liberali. Le prime richiedevano uno sforzo fisico
le seconde uno sforzo intellettuale. Nel Rinascimento avvenne la distinzione fra artigiani scienziati e artisti e il concetto di arte assunse un nuovo significato. Nella prima metà del ‘700 nacque il termine “estetica”: Baumgarten lo impiegò per la prima volta nella sua tesi di laurea e quasi contemporaneamente Batteux definì nel suo libro “Le belle arti ridotte ad un unico principio” sette branchie dell’arte cioé pittura scultura musica danza poesia eloquenza e architettura. Dalla fine del XVIII secolo cominciò la crisi dell’arte: nacquero la fotografia l’architettura industriale l’oggettistica e si cominciò ad estendere il concetto di arte a tutte le forme d’espressione.
Nel 1917 Duchamp propose come opera d’arte un orinatoio rovesciato e nel 1961 Manzoni si mise a vendere a peso d’oro la merda d’artista
novanta scatolette numerate contenenti i suoi escrementi!!
Oggi è arte l’aspettativa dell’arte: citando Duchamp
se un orinatoio è posto in una toilette è un orinatoio se in una galleria d’arte è arte.





“La realtà non esiste se non per come noi la percepiamo
intendiamo o rappresentiamo.”

Che la fotografia sia arte o meno credo sia personale… un concetto talmente aperto
così vario condizionato da critici e dal mercato… Forse alcuni fotografi sono artisti altri no. Fotografia è fotografia un linguaggio come la pittura la scultura o altre forme espressive possono esserlo.
Essa però necessita della realtà. Nel senso tecnico
è la realtà che impressiona con la sua luce riflessa la pellicola o il sensore digitale ma la fotografia è un linguaggio. Il fatto fotografato rispecchia anche il punto di vista del fotografo l’immagine racconta ciò che ritrae ma anche colui che la esegue. La fotografia è dunque una delle possibili interpretazioni della realtà.







“E’ arte la fotografia? Chi lo sa? Chi se ne importa? Mi piace!”

Le scelte del fotografo… la composizione
la luce l’inquadratura la grammatica dell’immagine… danno ad uno scatto la connotazione. Se sia arte realtà o cos’altro forse non è chiaro ma questo mezzo di comunicazione è davvero alla portata di tutti… basta fare click per essere artisti? Sicuramente non basta fare click per essere fotografi!!



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