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 Elvenstar, anni spritzina di Asteroide B612 CHE FACCIO? Ferreting Sono sistemato [ SONO OFFLINE ] [ PROFILONE ] [ SCRIVIMI ]  STO LEGGENDO   "Nello spazio infinito" disse l’insegnante "siamo circondati da milioni di stelle, e una è la vostra. Quando la vedrete , la riconoscerete immediatamente: sarà la più calda, la più amichevole di tutte. Quando sussurrerà il vostro nome, allungate la zampa e salutatela." "Una stella tutta mia?" disse una vocina nell’oscurità. "Si tutta tua. Non dimenticherete mai questa notte. Anche tra molto tempo, quando tutto cambierà e la vita vi metterà alla prova, la vostra stella sarà sempre con voi. Sempre." - Richard Bach - HO VISTO  .... I’ve seen so much to live for... so much to die for... England London Cambridge York * Olanda Amsterdam * Utrech Rotterdam Maastricht * Haarlem * Assen Isole Frisone ** Groningen Leeuwarden Slovenia Ljubljana Germania Wacken Open Air 2001 ** Danimarca København Svezia Malmö * Kalmar Stockholm Uppsala ** Croazia Isole Kornati ** Murter ** Šibenik Krka National Park * Irlanda Dublin Swords Rush Skerries Athlone Galway * Salthhill * Lisdoonvarna "Burren" ** Cong Westport Castlebar "Connemara" *** Longford Navan Trin A Little Prince...  STO ASCOLTANDO I’m listening to the wind...  Amon Amarth (SWE) Nightwish (FIN) Poisonblack (FIN) Sentenced (FIN) Blind Guardian (GER) Apocalyptica (FIN) Typo 0 Negative (USA) Charon (FIN) Blackmore’s Night (USA) The 69 Eyes (FIN) Tarja Turunen (FIN) For My Pain (FIN) Linkin Park (USA) White Skull (ITA) Elvenking (ITA)  After Forever (NED) Alanis Morissette (CAN) Moonspell (POR) The Rasmus (FIN) HIM (FIN) To/die/for (FIN) Dark Tranquillity (SWE) Therion (GER) Negative (FIN) Tarot (FIN) Tristania (NOR) Sirenia (NOR) Placebo (UK) Rain (ITA) Ligabue (ITA) Milow (B)  The Darkness (UK) Kreator (GER) Hammerfall (GER) Edguy (GER) Falconer (SWE) Grave Flowers (SWE) Thy Majestie (ITA) Rhapsody (ITA) Arcade Fire (CAN) Metallica (USA) Red Hot Chili Peppers (USA) Green Day (USA) 30 Seconds to Mars (USA) Foo Fighters (USA) Mika (UK) The Cramberries (IRL) The Verve (UK) Radiohead (UK) Finntroll (FIN) Stratovarius (FIN) Sonata Arctica (FIN) Ké (USA)  Alice in Chains Black Label Society Black Sabbath Children Of Bodom Cult Europe Guns ‘n’ Roses Hard Core Superstar Helloween Jon Bon Jovi In Flames Iron Maiden Manowar Megadeth Motley Crue Motorhead Opeth Ozzy Pantera Skid Row Toto W.a.s.p. Whitesnake ... and many, many others...   "Time is a river that flows endlessly... And a life is a whisper, a kiss in a dream... Shadows dance behind the firelight And all the spirits of the night remind us: We are not alone Tomorrow: a sun soon rising And yesterday is there beside us And it’s never far away If you listen to the wind you can hear me again Even when I’m gone you can still hear the song High up in the trees as it moves through the leaves Listen to the wind, there’s no end to my... Love is forever a circle unbroken The seasons keep changing; it always remains Spring will melt the snows of winter And the summer gives us days of light So long till autumn makes them fade Remember the sound of laughter We ran together through the meadows Still we thought our hearts could break If you listen to the wind, you can hear me again Even when I’m gone you can still hear the song High up in the trees as it moves through the leaves Listen to the wind and I’ll send you my love Listen to the wind where the sky meets the land I’m not really gone I’ve been here all along High up in the trees in the sound of the leaves Listen to the wind there’s no end to my... Time is a river that flows to the sea And a life is a whisper, a kiss in a dream..."  ABBIGLIAMENTO del GIORNO (1).jpg) "Nuda indosso me... La mia vanità... La farsa di sentirmi perfetta e l’odio di sentirmi incompleta..."  “[…] io cerco il vuoto, il buio, il nudo! Ma le tenebre stesse sono tele Dove appaiono vivi esseri scomparsi dagli sguardi familiari E sprizzano a migliaia dai miei occhi.” (C. Baudelaire, Le Fleurs Du Mal, 1861, LXXIX – Obsession – «Ossessione»)  ORA VORREI TANTO...  "Drink the booze to depress myself...  then take the rope and express myself..."  "Free man, you’ll always love the sea — for this, That it’s a mirror, where you see your soul In its eternal waves that chafe and roll; Nor is your soul less bitter an abyss. in your reflected image there to merge, You love to dive, its eyes and limbs to match. Sometimes your heart forgets its own, to catch The rhythm of that wild and tameless dirge. The two of you are shadowy, deep, and wide. Man! None has ever plummeted your floor — Sea! None has ever known what wealth you store — Both are so jealous of the things you hide! Yet age on age is ended, or begins, While you without remorse or pity fight. So much in death and carnage you delight, Eternal wrestlers! Unrelenting twins!"   A siren from the deep came to me Sang my name my longing Still I write my songs about that dream of mine Worth everything I may ever be... STO STUDIANDO...  Gli alberi e le rocce ti insegnano cose che nessun maestro mai ti dirà!" L’ Arte di plasmare la materia con l’aiuto della natura... Del resto l’energia rende realtà tutto ciò che esiste...e la realtà è fatta della stessa materia dei sogni...  ...e...Le Scienze Naturali. Esse comprendono lo studio degli aspetti fisici della Terra e dell’Universo e delle forme di vita che si sono prodotte sul pianeta Terra, uomo incluso . Si danno lo scopo di interpretare i fenomeni osservati nell’universo attraverso il metodo scientifico , ovvero la formulazione di ipotesi sulla base dei dati raccolti in campo da cui discendono la creazione e la verifica di modelli sperimentali, escludendo qualsiasi intervento divino.    OGGI IL MIO UMORE E'...  Lone, Wild and Sweet... Poisoned and Drunk!! I don´t quite see it anymore Life kicks us in the teeth Yet something makes us crawl back for more... Blood and tears upon the altars of our lives we shed Blood and tears until the sweet release we share in death Hours like days, weeks feel like years Decades of Tears Yet somehow...  We´ll lose the things we´re fighted for Each rise is followed by a fall We´ll lose the ones we love, the ones we most adore Yet go on...We go on... What is it that we´re waiting for? Looking forward to, preparing for? Like kicks us in the teeth Yet something makes us crawl back for more...  Blood and tears upon the altars of our lives we shed Blood and tears until the sweet release we share in death Hours like days, weeks feel like years Decades of Tears Yet somehow everything seems so worthwhile... .jpg) For a moment everything seems so worthwhile For a moment...for a moment..." (Sentenced)  "Think about all the good in your life - it’s only temporary Think about all the positive sides in life - they never last forever So drink to forget and drown all your sorrow Bury your dreams choose mind refinery...         All the tears and the fears and the lies and the cries and the... ... nepenthe... All the tears and the fears and the lies and the cries and the... ... forget... All the love and the hate and the hate for you - my love when the light of the chosen has died it is time to do something right, for once, goddamned!"   Me and my little Newton... Long time ago...        Federazione Italiana Musher e Sleddog Sport                PETRARCA RUGBY        TORELLI SUDATI      Todd Clever      My dreams are wet! I’m a surfer!!             ORA VORREI TANTO... ORA VORREI TANTO... ORA VORREI TANTO... PARANOIE Nessuna scelta effettuata MERAVIGLIE Nessuna scelta effettuata |
 "Era solo una favola...". Sorridi di te. Ma nel profondo non sorridi affatto. Sai bene che le favole sono l’unica verità della vita». - Antoine de Saint-Exupéry - 
giovedì 31 gennaio 2013 - ore 20:05 Bodies  « Fantàsia non ha confini, è il mondo della fantasìa umana. Ogni suo elemento, ogni sua creatura scaturisce dai sogni e dalle speranze dell’umanità, e quindi Fantàsia non può avere confini. Fantàsia muore perché la gente ha rinunciato a sperare e dimentica i propri sogni, così il Nulla dilaga. Il Nulla è il vuoto che ci circonda, è la disperazione che distrugge il mondo e io ho fatto in modo di aiutarlo perché è più facile dominare chi crede in niente. E questo è il modo più sicuro di conquistare il potere. Sono il servo del potere che si nasconde dietro il Nulla. » - Gmork - Then showed me my lifeline I was told it was all mine, Then I got laid on a ley line What a day, what a day, And your Jesus really died for me Then Jesus really tried for me UK and entropy, I feel like its ****in’ (beeped out) me Wanna feed off the energy, Love living like a deity What a day, one day, And your Jesus really died for me I guess Jesus really tried for me... Bodies in the Bodhi tree, Bodies making chemistry Bodies on my family, Bodies in the way of me Bodies in the cemetery, And that’s the way it’s gonna be...         .JPG) Is to look good naked Hope that someone can take it God save me rejection From my reflection, I want perfection Praying for the rapture, ‘Cause it’s stranger getting stranger And everything’s contagious It’s the modern middle ages All day every day And if Jesus really died for me Then Jesus really tried for me... Bodies in the Bodhi tree, Bodies making chemistry Bodies on my family, Bodies in the way of me Bodies in the cemetery, And that’s the way it’s gonna be...     Is to look good naked Hope that someone can take it God save me rejection From my reflection, I want perfection... Bodies in the Bodhi tree, Bodies making chemistry Bodies on my family, Bodies in the way of me Bodies in the cemetery, Bodies in the bodhi tree, Bodies making chemistry Bodies on my family, Bodies in the way of me Bodies in the cemetery, And that’s the way it’s gonna be...        Is to look good naked Hope that someone can take it So God save me rejection From my reflection, I want perfection... Jesus didn’t die for you, what do you want? I want perfection Jesus didn’t die for you, what are you on? Oh Lord Ohh..."   .jpg) .jpg) .jpg) - Il nostro amore per gli animali si misura dai sacrifici che siamo pronti a fare per loro. - “C’erano una volta due furetti che vivevano vicino a un sentiero di campagna. Il sentiero seguiva il cammino del sole: la montagna lo vedeva nascere e il mare tramontare. I due furetti erano amici ma, mentre lei si sentiva attratta dal mare, lui lo era dalla montagna. E nessuno dei due seppe resistere a un richiamo così forte. «Che tristezza» disse lui «che le nostre strade ci portino in direzioni opposte.» «E’ terribile» aggiunse lei «doverci separare.» I due custodirono teneramente il proprio amore, ma ascoltarono il loro più alto senso del bene e si incamminarono lungo il sentiero, ognuno per la propria strada. Dopo numerose avventure scoprirono che, dietro la montagna, il sentiero conduceva al mare e, oltre il mare, portava verso la montagna. Dall’altra parte della montagna e del mare, i due innamorati si incontrarono di nuovo e le loro strade si ricongiunsero, tornando a essere una sola. Il nostro più alto senso del bene conosce ogni futuro possibile. Se sapremo ascoltarne i sussurri, scopriremo che il premio finale è la nostra più grande felicità.” - Richard Bach- - PERMALINK lunedì 31 dicembre 2012 - ore 19:10 Neve... The fading forests grow; The wind dies out along the height, And denser still the snow, A gathering weight on roof and tree, Falls down scarce audibly...      Apace, and all about The fences dwindle, and the hills Are blotted slowly out; The naked trees loom spectrally Into the dim white sky...         Lie still without a sound; Like some soft minister of dreams The snow-fall hoods me round; In wood and water, earth and air, A silence everywhere... .JPG)          Some farmer’s sleigh, urged on, With rustling runners and sharp bells, Swings by me and is gone; Or from the empty waste I hear A sound remote and clear;               To cattle, sharply pealed, Borne echoing from some wayside stall Or barnyard far afield;         Settling soft and slow The evening deepens and the grey Folds closer earth and sky The world seems shrouded, far away...      Yon buried streams plod dumbly on and dream..."    - PERMALINK giovedì 29 novembre 2012 - ore 18:52 Facebook  .JPG)              - PERMALINK mercoledì 31 ottobre 2012 - ore 12:15 Ma dai??  "Oggi si è concluso un altro capitolo della storia dei Nightwish. I Nightwish e Anette Olzon hanno deciso di separarsi, in modo consensuale, per il bene di tutte le parti coinvolte. Recentemente è diventato sempre più ovvio che la direzione e le necessità della band erano in conflitto e questo ha portato a una divisione che non possiamo recuperare. I Nightwish non hanno alcuna intenzione di annullare i prossimi concerti e perciò abbiamo deciso di convocare una sostituta. A partire dal concerto di Seattle del 1 Ottobre 2012. Il suo nome e Floor Jansen (ex After Forever, Revamp) e ha gentilmente accettato di aiutarci a concludere il tour mondiale di Imaginaerum Siamo tutti motivati a completare questo viaggio e siamo sicuri che porterà a tutti un futuro radioso. Siamo sempre eccitati per le avventure in arrivo e siamo estremamente orgogliosi dei due bellissimi album e dei meravigliosi show che abbiamo condiviso Nightwish & Anette Olzon"  Ma dai?? Strano. Proprio qualche mese fa riportavo in un mio post quanto scritto in uno dei tanti blog di musica metal. Lo ricordate?? “Quello al Forum di Assago è stato senza dubbio il miglior concerto Italiano dei Nightwish dell’era-Anette. Merito di una band in gran forma, di una scenografia spettacolare, e di una cantante ormai a proprio agio con la band e con il pubblico… Come dicevamo, Anette Olzon si è presa tantissimi applausi, segno che ormai tutti i fan hanno compreso che il futuro dei Nightwish è con lei - guardando l’età media del pubblico, comunque, viene anche il sospetto che in molti ormai non abbiano fatto in tempo a vedersi i Nightwish dal vivo con Tarja, e quindi è inutile dopo sette anni continuare a fare paragoni. Il pubblico ha deciso, il Forum di Assago era bello pieno e caldo per la band: nient’altro da aggiungere… Tornando al concerto, la carica di Anette è spinta anche da un Marco Hietala sempre più importante alla voce… I ringraziamenti all’Italia sono di rito, fanno sempre piacere e forse sono più ’sentiti’ quelli urlati di Marco, ma vedere Anette che sorride alla fine della sessione acustica di Nemo, soddisfatta di aver ottenuto il consenso e di aver portato a casa la canzone, dona un volto umano ad una band che stasera ha suonato come macchine: perfette, senza sbavature, e per il piacere del pubblico.” Ero allucinata. Al quel concerto ad Assago c’ero anch’io e le cose non son proprio andate come riportato da loro. Anette era visibilmente a disagio e Marco era costretto a cantare perché lei non c’arrivava proprio con la sua voce, neppure nelle “sue” canzoni… per non parlare della forma fisica e del pessimo gusto nella scelta del “vestito di scena”. E così il tempo m’ha dato ragione... Finalmente i Nightwish hanno nuovamente una cantante. Se ci fossero ancora dubbi su Anette basta ascoltare il link qui sotto.         "Le persone che hanno avuto i genitori invadenti continuano da adulti a soffrire di una dipendenza inconscia da madre e padre, che li porta a non deludere mai le loro aspettative. Si può chiamare “sindrome del giardino incantato”, per indicare il mondo di bambagia in cui sono stati fatti crescere e l’incantesimo che non riescono a spezzare. Camuffata da buon rapporto tra le due generazioni, la presenza dei genitori si fa eccessiva, fino a voler sapere tutto dei figli e dal fornire loro consigli su ogni scelta. I figli, con la scusa di essere “bravi ragazzi”, non riescono più a svincolarsi dall’obbligo di riportare tutto ai genitori, tanto da perdere l’autonomia delle decisioni e da lasciarli interferire nelle scelte della propria vita. Il problema si evidenzia soprattutto quando da adulti creano una loro famiglia, sposandosi e avendo dei figli. Credono, infatti, che l’unico mondo in cui è possibile vivere sia quello della casa d’origine, dalla quale, inconsciamente, non si distaccano mai.        Da un lato si aspettano che il partner li segua con la stessa premura “materna”, chiedendogli continue attenzioni e non preoccupandosi di darne; dall’altro non rispettano la privacy del proprio matrimonio e coinvolgono in tutto ciò che succede anche i genitori, con frequenti visite, telefonate e “obblighi” di vario genere. Se la realtà quotidiana non è così come loro chiedono e, soprattutto, se il partner non accetta l’invadenza dei suoceri, lo tacciano di essere la causa dei loro mali, fino alla rottura della relazione.              Rispettare i genitori non vuol dire comportarsi tuttavia tutta la vita come un figlio dipendente bensì, a un certo punto, diventare adulti grazie a un processo di maturazione che il padre e la madre stessi dovrebbero auspicare e aiutare. A renderli orgogliosi non dovrebbe essere un figlio che, a trent’anni o più, continui a chiedere loro consigli su qualsiasi passo debba compiere, ma uno che, sulla base di quanto gli hanno insegnato, sappia muoversi in maniera autonoma nelle difficoltà della vita. Solo diventando uomini e donne maturi si dà il giusto peso al ruolo di padre e madre, che sono indispensabili quando il figlio è un bambino, ma che poi, passo dopo passo, devono lasciare spazio alla personalità del ragazzo e, infine, alle decisioni dell’uomo adulto. Si impara di più sbagliando di propria iniziativa che recitando alla perfezione il copione del “bravo ragazzo” di famiglia.       .JPG)    In genere soffrono della sindrome del giardino incantato più gli uomini delle donne; non di rado sono professionisti o persone di cultura, che hanno sempre dovuto pensare alla carriera e alla realizzazione di sé, soprattutto per fare contenti i genitori. La frase tipica che si sentono ripetere da piccoli è: “Tu pensa a studiare, al resto pensiamo noi”, come se qualsiasi altro aspetto della personalità fosse subordinato al successo didattico e professionale. Il problema è che continuano a occuparsi solo di se stessi anche dopo il matrimonio o il fidanzamento, nonostante si nascondano dietro a un velo di apparenza con il quale cercano di mostrare agli altri di essere affettuosi e premurosi…” - Corinna Corneli -        .JPG)   Ma dai?? Trovo sempre le conferme che cerco… Peccato questo accada in certi testi o libri e non in un confronto “umano” diretto. Tieneteli tu i consigli Io non l’ho capita Figurati se tu fai meglio..." - PERMALINK domenica 30 settembre 2012 - ore 19:35 Illusioni  "Il mondo è il tuo quaderno degli esercizi, le pagine sulle quali esegui le somme. Non è realtà, sebbene tu possa esprimere la realtà in esso qualora lo desideri. Sei inoltre libero di scrivere assurdità, o menzogne, o di strappare la pagine." Il romanticismo è un movimento artistico dai contorni meno definiti rispetto al neoclassicismo. Benché si affermi in Europa dopo che il neoclassicismo ha esaurito la sua vitalità, ossia intorno al 1830, in realtà era nato molto prima. Le prime tematiche che lo preannunciavano sorsero già verso la metà del XVIII secolo. Esse, tuttavia, rimasero in incubazione durante tutto lo sviluppo del neoclassicismo, per riapparire e consolidarsi solo nei primi decenni dell’Ottocento. Il romanticismo ha poi cominciato ad affievolirsi verso la metà del XIX secolo, anche se alcune sue suggestioni e propaggini giungono fino alla fine del secolo. Il romanticismo è un movimento che si definisce bene proprio confrontandolo con il neoclassicismo. In sostanza, mentre il neoclassicismo dà importanza alla razionalità umana, il romanticismo rivaluta la sfera del sentimento, della passione ed anche della irrazionalità. Il neoclassicismo è profondamente laico e persino ateo; per contro il romanticismo è un movimento di grandi suggestioni religiose. Il neoclassicismo aveva preso come riferimento la storia classica; il romanticismo, invece, guarda alla storia del medioevo, rivalutando questo periodo che, fino ad allora, era stato considerato buio e barbarico. Infine, mentre il neoclassicismo impostava la pratica artistica sulle regole e sul metodo, il romanticismo rivalutava l’ispirazione ed il genio individuale. È da considerare, inoltre che, mentre il neoclassicismo è uno stile internazionale, ed in ciò rifiuta le espressioni locali considerandole folkloristiche, ossia di livello inferiore, il romanticismo si presenta con caratteristiche differenziate da nazione a nazione. Così, di fatto, risultano differenti il romanticismo inglese da quello francese, o il romanticismo italiano da quello tedesco, e così via. Il romanticismo, in realtà, a differenza del neoclassicismo, non è uno stile, in quanto non si fonda su dei principi formali definiti. Esso può essere invece considerato una poetica, in quanto, più che alla omogeneità stilistica, tende alla omogeneità dei contenuti. Questi contenuti della poetica romantica sono sintetizzabili in quattro grandi categorie: 1. l’armonia dell’uomo nella natura 2. il sentimento della religione 3. la rivalutazione dei caratteri nazionali dei popoli 4. il riferimento alle storie del medioevo.         La categoria estetica del neoclassicismo è stata sempre e solo una: il bello. Il bello è qualcosa che deve ispirare sensazioni estetiche piacevoli, gradevoli, e per far ciò deve nascere dalla perfezione delle forme, dalla loro armonia, regolarità, equilibrio, eccetera. Il bello, già dalle sue prime formulazioni teoriche presso gli antichi greci, conserva al suo fondo una regolarità geometrica che è il frutto della capacità umana di immaginare e realizzare forme perfette. Pertanto, nella concezione propriamente neoclassica, il bello è la qualità specifica dell’operare umano. La natura non produce il bello, ma produce immagini che possono ispirare due sentimenti fondamentali: il pittoresco o il sublime. Il sublime conosce la sua prima definizione teorica grazie a E. Burke, nel 1756, con un saggio dal titolo: Ricerca filosofica sulla origine delle idee del sublime e del bello. Burke considera il bello e il sublime tra loro opposti. Il sublime non nasce dal piacere della misura e della forma bella, né dalla contemplazione disinteressata dell’oggetto, ma ha la sua radice nei sentimenti di paura e di orrore suscitati dall’infinito, dalla dismisura, da «tutto ciò che è terribile o riguarda cose terribili» (per es. il vuoto, l’oscurità, la solitudine, il silenzio, ecc.; riprendendo questi esempi Kant dirà: sono sublimi le alte querce e belle le aiuole; la notte è sublime, il giorno è bello). Immanuel Kant approfondisce il significato del sublime. Il sublime non deriva, come il bello, dal libero gioco tra sensibilità e intelletto, ma dal conflitto tra sensibilità e ragione. Si ha pertanto quel sentimento misto di sgomento e di piacere che è determinato sia dall’assolutamente grande e incommensurabile (la serie infinita dei numeri o l’illimitatezza del tempo e dello spazio: sublime matematico), sia dallo spettacolo dei grandi sconvolgimenti e fenomeni naturali che suscitano nell’uomo il senso della sua fragilità e finitezza (sublime dinamico). Il pittoresco è una categoria estetica che trova la sua prima formulazione solo alla fine del Settecento grazie ad U. Price, che nel 1792 scrisse: Un saggio sul pittoresco, paragonato al sublime e al bello. Tuttavia la sua prima comparsa nel panorama artistico è rintracciabile già agli inizi del Settecento, soprattutto nella pittura inglese, e poi nel rococò francese. Il pittoresco rifiuta la precisione delle geometrie regolari per ritrovare la sensazione gradevole nella irregolarità e nel disordine spontaneo della natura. Il pittoresco è la categoria estetica dei paesaggi. Tutta la pittura romantica di paesaggio conserva questa caratteristica. Essa, nel corso del Settecento, ispirò anche il giardinaggio, facendo nascere il cosiddetto giardino «all’inglese». L’arte del giardinaggio, nel corso del rinascimento e del barocco, aveva prodotto il giardino «all’italiana», ossia una composizione di elementi vegetali (alberi, siepi, aiuole) e artificiali (vialetti, scalinate, panchine, padiglioni, gazebi) ordinati secondo figure geometriche e regolari. Il giardino «all’inglese» rifiuta invece la regolarità geometrica e dispone ogni cosa in un’apparente casualità. Divengono elementi caratteristici di questo tipo di giardino: i vialetti tortuosi, i dislivelli, le pendenze, la disposizione irregolare degli arbusti. Ed un altro elemento caratteristico del giardino «all’inglese» è la falsa rovina. Il sentimento della rovina è tipico della poetica romantica. Le rovine ispirano la sensazione del disfacimento delle cose prodotte dall’uomo, dando allo spettatore la commozione del tempo che passa. Le testimonianze delle civiltà passate, pur se vengono aggredite dalla corrosione del tempo, rimangono comunque presenti in questi rovine del passato. E la rovina, per lo spirito romantico, è più emozionante e piacevole di un edificio, o di un manufatto, intero. Ovviamente, nell’arte del giardinaggio, pur in mancanza di rovine autentiche, ci si accontentava di false rovine. Ossia di copie di edifici o statue del passato riprodotte allo stato cadente.       Uno dei tratti più caratteristici del romanticismo è la rivalutazione del lato passionale ed istintivo dell’uomo. Questa tendenza porta a ricercare le atmosfere buie e tenebrose, il mistero, le sensazioni forti, l’orrido ed il pauroso. L’artista romantico ha un animo ipersensibile, sempre pronto a continui turbamenti. L’artista non si sente più un borghese ma inizia a comportarsi sempre più in modo anticonvenzionale. In alcuni casi sono decisamente asociali e amorali. Sono artisti disperati e maledetti che alimentano il proprio genio di trasgressioni ed eccessi. L’artista romantico è un personaggio fondamentalmente pessimista. Vive il proprio malessere psicologico con grande drammaticità. E il risultato di questo atteggiamento è un arte che, non di rado, ricerca l’orrore, come in alcuni quadri di Gericault che raffigurano teste di decapitati o nelle visioni allucinate di Goya quali «Saturno che divora i figli». L’arte romantica riscopre anche la sfera religiosa, dopo un secolo, il Settecento, che era stato fortemente laico ed anticlericale. La riscoperta dei valori religiosi era iniziata già nel 1802 con la pubblicazione, da parte di Chateaubriand, de Il genio del Cristianesimo. Negli stessi anni iniziava, soprattutto in Germania, grazie a von Schlegel e Schelling, una concezione mistica ed idealistica dell’arte intesa come dono divino. L’arte deve scoprire l’anima delle cose, rivelando concetti quali il sentimento, il religioso, l’interiore. Il primo pittore a seguire queste indicazioni fu il tedesco C. D. Friedrich. Questo interesse per la dimensione della interiorità e della spiritualità umana portò, in realtà, il romanticismo a preferire linguaggi artisti non figurativi, come la musica e la letteratura o la poesia. Queste, infatti, sono le arti che, più di altre, incarnano lo spirito del romanticismo.        Sono diversi i motivi che portarono la cultura romantica a rivalutare il medioevo. Le motivazioni principali sono fondamentalmente tre: 1. il medioevo è stato un periodo mistico e religioso 2. nel medioevo si sono formate le nazioni europee 3. nel medioevo il lavoro era soprattutto artigianale. Nel medioevo la religione aveva svolto un ruolo fondamentale per la società del tempo. Forniva le coordinate non solo morali, ma anche esistenziali. Allo spirito della religione era improntata tutta l’esistenza umana. Questo aspetto fa sì che, nel romanticismo, si guardi al medioevo come ad un’epoca positiva perché pervasa da un forte misticismo e spiritualità. Inoltre, la rivalutazione del medioevo nasceva da un atteggiamento polemico sul piano politico. È da ricordare, infatti, che il neoclassicismo, nella sua ultima fase, era divenuto lo stile di Napoleone e del suo impero. Di una entità politica, cioè, che aveva cercato di eliminare le varie nazioni europee per fonderle in un unico stato. Il crollo dell’impero napoleonico aveva significato, nelle coscienze europee, soprattutto la rivalutazione delle diverse nazionalità che, nel nostro continente, si erano formate proprio nel medioevo con il crollo di un altro impero sovranazionale: quello romano. Il neoclassicismo, nella sua perfezione senza tempo, aveva cercato di sovrapporsi alle diversità locali. Il romanticismo, invece, vuole rivalutare la diversità dei vari popoli e delle varie nazioni e quindi guarda positivamente a quell’epoca in cui la diversità culturale si era formata in Europa: il medioevo. Il terzo motivo di rivalutazione del medioevo nasce da un atteggiamento polemico nei confronti della rivoluzione industriale. Alla metà del Settecento le nuove conquiste scientifiche e tecnologiche avevano permesso di modificare sostanzialmente i mezzi della produzione, passando da una fase in cui i manufatti erano prodotti artigianalmente, ad una fase in cui venivano prodotti meccanicamente con un ciclo industriale. La nascita delle industrie rivoluzionò molti aspetti della vita sociale ed economica. Permise di produrre una quantità di oggetti notevolmente superiore, ad un costo notevolmente inferiore. Tuttavia, soprattutto nella sua prima fase, la produzione industriale portò ad un peggioramento della qualità estetica degli oggetti prodotti. Questa conseguenza fu avvertita soprattutto dagli intellettuali inglesi che, verso la metà dell’Ottocento, proposero un rifiuto delle industrie per un ritorno all’artigianato. Il lavoro artigianale, secondo questi intellettuali, consentiva la produzione di oggetti qualitativamente migliori, ed inoltre arricchiva il lavoratore del piacere del lavoro, cosa che nelle industrie non era possibile. Le industrie, con il loro ciclo ripetitivo della catena di montaggio, non creavano le possibilità per un lavoratore di amare il proprio lavoro, con la conseguenza della sua alienazione e dell’impoverimento interiore. Sorsero così, in Inghilterra, delle scuole di arte applicata e di mestieri, dette «Arts and Crafts». In queste scuole venivano prodotti manufatti in modo rigorosamente artigianale ma che finivano per costare notevolmente in più rispetto alle analoghe merci prodotte dalle industrie. Tendenzialmente erano quindi destinate ad un pubblico ricco e di élite. E quindi non più alla portata proprio della classe operaia che, dalla rivoluzione industriale, aveva tratto il beneficio di poter acquistare un maggior numero di oggetti perché più economici. La risposta ai mali della rivoluzione industriale data dai movimenti di «Arts and Crafts» era anacronistica. E l’illusione di poter sostituire le industrie con l’artigianato si rivelò fallimentare. La giusta soluzione, alla qualità della produzione industriale, fu data solo alla fine del secolo dalla cultura che si sviluppò nell’ambito del Liberty. La soluzione fu la definizione di una nuova specificità estetica, il design industriale, che avrebbe portato ad una nuova figura professionale: il designer. Parallelamente ai movimenti di «Arts and Crafts» sorse in Inghilterra un movimento pittorico che diede una ultima interpretazione del Romanticismo, nella seconda metà dell’Ottocento: i Preraffaelliti. Il gruppo, animato da Dante Gabriel Rossetti, si ripropose, anche nel nome, di far rivivere la pittura medievale sviluppatasi appunto prima di Raffaello.             Il romanticismo italiano è un fenomeno che ha tratti caratteristici diversi dal romanticismo europeo. Le tensioni mistiche sono del tutto assenti, così come è assente quel gusto per il tenebroso e l’orrido che caratterizza molto romanticismo nordico. Queste diversità hanno fatto ritenere che l’Italia non abbia avuto una vera e propria arte romantica ma solo una imitazione del vero romanticismo nordico. Se la questione appare oggi superata, ciò che interessa è capire in che cosa si può individuare un’esperienza romantica nell’arte italiana dell’Ottocento. È da premettere che, in Italia, il romanticismo coincide cronologicamente con quella fase storica che definiamo Risorgimento. Ossia il periodo, compreso tra il 1820 e il 1860, in cui si realizzò l’unità d’Italia. Questo processo di unificazione fu accompagnato da molti fermenti che coinvolsero non solo la sfera politica e diplomatica ma anche la cultura del periodo. I contenuti culturali furono indirizzati al risveglio della identità nazionale e alla presa di coscienza dell’importanza della unificazione. Secondo le coordinate del romanticismo, che in tutta Europa rivalutava le radici delle identità nazionale, il riferimento storico divenne il medioevo. E così anche l’Italia, che pure aveva vissuto periodi storici più intensi e pregnanti proprio in età classica con l’impero romano, si rivolse al medioevo per ritrovarvi quegli episodi che ne indicassero l’orgoglio nazionale. Questo impegno civile e politico unifica tutte le arti del romanticismo italiano, dalla letteratura alla pittura, dalla musica al melodramma, eccetera. Ma l’arte che più di ogni altra si affermò nel romanticismo italiano fu soprattutto la letteratura, grazie ad Alessandro Manzoni e al suo romanzo I promessi sposi. Questo predominio della letteratura sulle arti visive è stata una costante di tutta la successiva cultura italiana dell’Ottocento, determinando non poco il ritardo culturale che l’Italia accumulò nel campo delle arti visive rispetto alle altre nazioni europee, e alla Francia in particolare. I due principali temi in cui si esprime la pittura romantica italiana è la pittura di storia e la pittura di paesaggio. Nel primo tema abbiamo il maggior contributo pittorico all’idea risorgimentale dell’unità nazionale. E la pittura di storia, coerentemente a quanto detto prima, rappresenta sempre episodi tratti dalla storia del medioevo quali la Disfida di Barletta, i Vespri siciliani, eccetera. Ma lo fa con spirito che denota la succube dipendenza dalla letteratura, tanto che questi quadri hanno un carattere puramente illustrativo e didascalico. Protagonisti di questa pittura di storia sono stati il milanese Francesco Hayez, il fiorentino Giuseppe Bezzuoli, il piemontese Massimo D’Azeglio. Nel genere del paesaggio il romanticismo italiano trovò invece una sua maggiore autonomia ed ispirazione che la posero al livello delle coeve esperienze pittoriche che si stavano svolgendo in Europa. Anche per la diversità geografica tra l’Italia e l’Europa del nord i paesaggi italiani non sono mai caratterizzati da quella atmosfera a volte tenebrosa e a volte inospitale del paesaggio nordico. Ma il paesaggio italiano si presenta più luminoso, più gradevole, più caratterizzato da un pittoresco accogliente e piacevole. La pittura di paesaggio italiana ha soprattutto due grandi protagonisti: Giacinto Gigante a Napoli, esponente principale della locale Scuola di Posillipo, e Antonio Fontanesi a Torino. La vicenda del romanticismo italiano tende a prolungarsi fin quasi alla fine del secolo collegandosi, in alcuni casi, direttamente con la pittura divisionista. Nell’ambito del romanticismo italiano, un posto a sé lo occupa un altro movimento, detto «Scapigliatura», sviluppatosi a Milano nell’immediato periodo dopo l’unità d’Italia. La Scapigliatura si sviluppa sulle suggestioni di un altro originale pittore romantico, la cui attività si è svolta a Milano: Giovanni Carnovali, detto il Piccio.               "Non potevo più parlare con nessuno, adesso, come avevamo parlato noi due, non c’era nessuno dal quale potessi imparare, nessuno cui tendere agguati, nessuno da attaccare con le parole, nessuno contro il quale affilare la mia nuova brillante intelligenza. Me stesso? Sì, ma io non ero nemmeno la metà divertente quanto lo era stato Shimoda, che insegnava tenendomi sempre squilibrato con il suo karaté spirituale. Pensando a questo mi addormentai, e, dormendo, sognai..." "Lost in the darkness Hoping for a sign Instead there’s only silence Can’t you hear my screams? Never stop hoping Need to know where you are But one thing’s for sure You’re always in my heart I’ll find you somewhere I’ll keep on trying Until my dying day I just need to know Whatever has happened The truth will free my soul...           Lost in the darkness Tried to find your way home I want to embrace you And never let you go Almost hope you’re in heaven So no one can hurt your soul Living in agony Cause I just do not know Where you are I’ll find you somewhere I’ll keep on trying Until my dying day I just need to know Whatever has happened The truth will free my soul Wherever you are I won’t stop searching Whatever it takes me to know..." "Il legame che unisce la tua vera famiglia non è quello del sangue, ma quello del rispetto e della gioia per le reciproche vite. Di rado gli appartenenti ad una famiglia crescono sotto lo stesso tetto."            "Si pensa, talvolta, che di draghi non ce n’è più neanche uno. E neppure di prodi cavalieri. E neppure l’ombra di una principessa che vaghi per foreste misteriose, incantando col suo sorriso cerbiatti e farfalle. Pensiamo, talvolta, che la nostra sia un’età senza più frontiere, senza più avventure. Il destino è al di là dell’orizzonte; quelle ombre che passavano al galoppo, rilucenti, si sono ormai dileguate. Che bello, sbagliarsi! Principesse e cavalieri, incantesimi e draghi, avventura e mistero... non solo sono qui pure adesso, ma sono tutto quel che c’è e c’è sempre stato! ...    .JPG)       ... Nel nostro secolo, hanno mutato d’abiti, s’intende. I draghi indossano uniformi, oggi, vanno in giro in assetto di guerra, in tenuta da pronto intervento. I demoni della società, stridendo, piombano su di noi se solleviamo gli occhi da terra, se ci azzardiamo a svoltare a destra laddove ci hanno ordinato di girare a sinistra. Talmente astute si sono fatte le false apparenze che principesse e cavalieri possono celarsi gli uni alle altre, possono celarsi persino a sé medesimi. E tuttavia maestri di realtà vengono ancora a noi, in sogno, a dirci che non abbiamo giammai perduto lo scudo che occorre contro i draghi, che sta in noi cambiare il mondo come ci pare e piace. L’intuito non mentisce allorché ci bisbiglia: Non sei polvere, tu sei magia!"         "Il mondo è diviso in due, e ognuno fa la sua scelta di campo. Da una parte, i penitenti a testa bassa... dall’altra parte, gli impenitenti a testa alta" - Piergiorgio Odifreddi - Che dire? Viste come sono andate le cose ad H&M son decisamente impenitente... ma sempre a testa alta!!      "Mai ti si concede un desiderio senza che inoltre ti sia concesso il potere di farlo avverare." - Richard Bach -  I’ll keep on trying Until my dying day I just need to know Whatever has happened The truth will free my soul..." ... che spreco... - PERMALINK venerdì 31 agosto 2012 - ore 23:10 I piedi non dicono mai bugie  "Non c’è nulla di più sovversivo, di più alternativo al modo di pensare oggi dominante. Camminare è una modaltà di pensiero. E’ un pensiero pratico. E’ un triplo movimento: non farci mettere fretta; accogliere il mondo; non dimenticarci di noi, strada facendo..." And now it seems all those dreams have come true, but they’re passing me by Some fast talkin’ mama for a dollar put a smile on my face I’m drivin’ all night I end up in the same old place My gypsy road can’t take me home I drive all night just to see the light My gypsy road can’t take me home I keep on pushin’ cause it feels alright...                  “…non è mai goffo un albero, nemmeno quando crolla per il ferro del boscaiolo. Da quel momento la sua vita è legno, viaggia lontano, diventa casa, barca, chitarra, manico, scultura…”         “Gli alberi di montagna scrivono in aria storie che si leggono stando sdraiati sotto.” “Si sporge dalla roccia su un abisso. Il suo ceppo iniziale era sul bordo e fu distrutto da un fulmine. Allora la radice ha ributtato in fuori, sopra il vuoto, un ramo orizzontale. Da quello è ripartito verso verso l’alto: l’albero sta così appoggiato all’aria, da gomito su un tavolo. E’ un cirmolo, parente dell’abete, ma più folto di rami e solitario, inadatto al servizio di Natale dei suoi simili decimati nei boschi dei pendii più facili. Se ne sta a quota 2200, con gli ultimi tronchi che azzardano l’altezza, poggiati sbilenchi su versanti scoscesi offrendo angolo retto al cielo…                             Un albero solitario ha un recinto invisibile, largo quanto l’ombra da poggiare intorno. Prima di entrarci, tolgo i sandali. Mi stendo alla sua luce. Il cirmolo è capace di biforcarsi in due rami principali, impossibile per l’abete e il larice. Il fusto di quello di quassù ha due braccia levate, parallele, una è per il fulmine. Sa di essere bersaglio, l’altezza solitaria lo comporta. E’ nato dalla scarica che uccise il tronco precedente a lui. Il fulmine è suo padre secondario. Varie paternità si riducono a cause, i loro figli a effetto. Terra è sua madre in cui si attacca a polipo di scoglio….          Tra un albero e un uomo la conversazione corre ai fulmini. Racconto i miei. Sulla Tofana di Mezzo salivo già da più di mille metri. Vado spesso da solo, sono della specie del cirmolo e non dell’abete. Si ammucchiavano nuvole intorno alla montagna, ci salivo dentro. Mi piace starci, più che a cielo sgombro. Aggiungono un silenzio compresso, addensano la solitudine. La solitudine è un albume, la parte miglioredell’uovo. Per la scrittura è una proteina. La nuvola addosso alla Tofana cominciò a sbriciolarsi in grandine. Smise la solitudine che fa agili i passi. Le prese da toccare si ricoprono di granatina bianca, gli appoggi dei sandali andavano calcati per non scivolare…                I’ll take a wish and a prayer cross my fingers cause I always get by Some fast talkin’ jerk for a dollar wiped the smile off my face I’m drivin’ all night Just to keep the rat in the race My gypsy road can’t take me home I drive all night just to see the light My gypsy road can’t take me home I keep on pushin’ cause it feels alright...          Verso la cima della Tofana, cento metri sotto, la plastica della giacca fruscia, scuote, frigge. La corrente elettrica che precede il fulmine si sparge sulla superficie della roccia bagnata. Sto nel campo della scarica, che crepita, vibra. La montagna avvisa di togliersi da lì. Verso dove non me lo può dire. Quando succede, a me viene di chinare la testa sul petto, piegare la schiena e andare via di lato. Il cirmolo scuote la sua cima, sa che non serve abbassare la testa… Bisogna invece irrigidirsi e appiccicarsi al suolo. Se non sbatte addosso, basta pure accanto, per dare una spinta all’aria, forte da sollevare e buttare di sotto. Il cirmolo nel campo del fulmine abbassa gli aghi ma non il getto più alto, che a valle chiamano candela. Io invece mi sono spostato di lato come un soldato sotto il tiro nemico. Alle mie spalle è esplosa sulla roccia la mazzata del fulmine, mille volte un fabbro sull’incudine. Ho vistola sua fiamma da dietro, dalla nuca. Lo scoppio era quello di una granata tra i cortili, ma questo il cirmolo non lo può sapere, non sa né di granate né di cortili. Perciò non gliel’ho detto. Il fulmine non mi ha sbattuto a terra ma ho perso per un secco secondo il contatto con il suolo. Mi sono inchiodato là dov’ero, mani e piedi infilati nel bianco granuloso della grandine. Questo il cirmolo lo sa, dopo la scarica viene da stare fermi, la linfa aspetta a ripartire, i rami si contano l’appello e le radici chiedono alle foglie se è cominciato il fuoco da qualche parte intorno…         Aspetto il primo buio, che cancella l’ombra dalla roccia di fronte. Appena tolta, spunta la prima stella sopra Fanes e i gradi di tepore scendono allegri e svelti dalla scala. Mi decido a levarmi quando nel naso pizzica l’inizio della sera. L’ospite di un albero si deve dileguare all’ora che si tolgono le ombre. Esistono in montagna alberi eroi, piantati sopra il vuoto, medaglie sopra il petto di strapiombi. Salgo ogni estate in visita a uno di loro. Prima di andare via monto a cavallo del suo braccio sul vuoto. I piedi scalzi ricevono il solletico dell’aria aperta sopra centinaia di metri. Lo abbraccio e lo ringrazio di durare.” - Erri De Luca -          Got my lights burnin’ bright But I’m lookin’ pretty sold Sometimes I feel so cold So cold Let’s go Got to get on home My gypsy road can’t take me home My gypsy road can’t take me home, t-t-take me My gypsy road can’t take me home I drive all night just to see the light My gypsy road can’t take me home I keep on pushin’ cause it feels alright My gypsy road can’t take me home I drive all night just to see the light My gypsy road can’t take me home I keep on p-p-pushin’ My gypsy road..." - PERMALINK martedì 31 luglio 2012 - ore 13:45 Biancaneve e il cacciatore  "Il daimon è la manifestazione fisicale dell’anima d’un umano. Nel mondo di Lyra, i daimon sono visibili. In altri mondi, come il mondo di Will, i daimoni esistono, ma per vederli bisogna uno stato mentale specifico." - La Bussola d’Oro -                      "La lettura deve essere una forma di feicità, quindi consiglierei di leggere molto, di continuare a cercare una felicità personale, un piacere personale. Questo è l’unico modo per leggere." - Jorge Luis Borges -         "Non mi tengo fuori dai giochi, ma preferisco giocare nel rispetto delle mie regole. E il mio codice non prevede pillole indorate, finti inchini e baciamani." - M. Hack - Mmm... come dire son passata dalle stelle alle stalle...                        - PERMALINK sabato 30 giugno 2012 - ore 21:45 Copernico  - Per far divenire realtà un grande sogno, il primo requisito è una grande capacità di sognare... -                   Nicolò Copernico nacque a Thorn nel 1473 e morì a Frauenberg nel 1543. Cosmologo polacco, fu in Italia a Ferrara, dove conseguì il dottorato in diritto canonico. Tornato in Polonia mentre esercitava il suo canonicato, si dedicò a studi di astronomia. Quantunque le sue ricerche fossero limitate nel campo scientifico, l’importanza delle sue scoperte fu tale da investire di riflesso la concezione della vita e da influire sulla filosofia. Fu soprattutto da Niccolò Chrypffs (Cusano) che Copernico prese le mosse: il Cusano infatti, aveva precisato la natura della conoscenza matematica, che giunse all’ignoto attraverso il noto, cioè attraverso la proporzionalità o convenienza che regola il passaggio da una proposizione a un’altra che si ricerchi sulla base di quella.              Da questa formulazione metodica della ricerca nasce l’opera fondamentale di Copernico (De revolutionibus orbium coelestium) in cui presentava la sua nuova dottrina cosmologica come semplice ipotesi e ridava voce all’antica ipotesi pitagorica che poneva il Sole al centro del mondo con i pianeti (compresa la Terra) che gli giravano intorno. Riteneva che la sua nuova dottrina cosmologica non avesse quella portata rivoluzionaria rispetto alla cosmologia classico - aristotelica che i posteri vi rinvennero. L’ipotesi da lui avanzata aveva infatti lo scopo di risolvere alcune difficoltà della cosmologia precedente, inerenti alla spiegazione del movimento apparente degli astri; difficoltà che si sarebbero sormontate facilmente mediante l’ipotesi che la Terra, anziché centro immobile del cosmo, girasse attorno a se stessa. Copernico giunse a riconoscere i tre fondamentali movimenti della Terra (attorno al proprio asse, al Sole, e dell’asse Terrestre rispetto al piano dell’ellittica).        La cosmologia copernicana segna la definitiva distruzione della cosmologia aristotelica. Copernico, infatti, dimostrò come tutte le difficoltà che questa cosmologia incontrava nella spiegazione del movimento apparente degli astri si risolvesse facilmente ammettendo che la Terra giri intorno a se stessa, invece di essere ritenuta il centro immobile dei movimenti celesti; egli quindi attribuì tre movimenti alla Terra: di rotazione intorno a se stessa (per spiegare il giorno e la notte), di rivoluzione intorno al Sole (per spiegare l’anno) e di oscillazione del suo asse rispetto al piano dell’aclittica celeste (per spiegare le stagioni). Tale concezione fu avversata per motivi religiosi sia da parte cattolica sia dai protestanti. Solo con Galileo, Keplero e Cartesio l’eliocentrismo si impose in maniera definitiva.            - PERMALINK martedì 29 maggio 2012 - ore 20:20 Il Giovane Principe  "Se ti senti solo, se il tuo cuore è puro, se nei tuoi occhi c’è ancora spazio per lo stupore di un bambino, leggendo queste pagine potresti scoprire che le stelle sono tornate a sorriderti e forse le sentirai suonare come fossero cinquecento milioni di sonagli." - Il ritorno del Giovane Principe. -           Nei giorni in cui a Parigi vanno vendute all’asta due pagine manoscritte del ’Piccolo Principe’ di Antoine de Saint-Exupery, in Italia la casa editrice Corbaccio annuncia la pubblicazione de ’Il ritorno del giovane principe’ dello scrittore e poeta argentino Alejandro Guillermo Roemmers. E’ una storia che ’’illumina il nostro cammino e ci aiuta a credere nella magia dell’amore e nella sua capacita’ di cambiare il mondo’’, scrive nella prefazione Bruno d’Agay, uno degli eredi di Saint-Exupery. Caso editoriale, ’Il ritorno del giovane principe’ vede al centro della storia ancora lui, il bambino proveniente dall’asteroide, ora divenuto un ragazzo dall’aria dolce, i capelli sempre biondi, gli occhi di un azzurro intenso, un mantello blu dall’interno violetto, pantaloni bianchi e stivali neri. Nella scena che apre il libro lo troviamo addormentato ai bordi di una strada prima dell’incontro con il narratore che e’ un uomo in viaggio da solo lungo le strade della Patagonia. I due faranno insieme un lungo e inaspettato percorso in cui, in un profondo dialogo, toccheranno tutti i grandi interrogativi dell’esistenza umana. La gioia di vivere, il coraggio di essere se stessi, la capacita’ di perdonare e la tensione all’amore per il prossimo, per le cose semplici che un mondo che corre troppo veloce sembra avere dimenticato saranno il filo conduttore del loro viaggio. Far from home No one will ever know our names But the bards’ songs will remain Tomorrow all will b e known And You’re not alone So don’t be afraid In the dark and cold ’Cause the bards’ songs will remain They all will remain In my thoughts and in my dreams They’re always in my mind These songs of hobbits, dwarves and men And elves Come close Your eyes You can see them, too..."               Maggio, si sa, è il mese dei concorsi fotografici. C’è quello di “Mediaword”, quello del centro commerciale “Le Bretelle”, quello della rivista e quello del circolo amatoriale del paese. I modi di fotografare sono pressoché infiniti (a ciascuno il suo) e credo si possano riassumere in cinque categorie.                La “caccia” alla fotografia più bella (bella?)…il “concorsista”. Il delirio più grande: applicare alla narrazione, perché la fotografia è “narrazione”, i metri ed i canoni dello sport. Se si accetta questo metro la fotografia perde il suo significato, non è più narrazione, non è più comunicazione o se volete “emozione” ma diviene competizione. Una competizione in terreni di gioco diversi tra loro, con mezzi tecnici diversi fra loro ed in condizioni diverse tra loro. Le giurie sono spesso composte da foto amatori, amatori che giudicano amatori! Competenze naturalistiche? Caliamo un velo pietoso. Basta rammentare, in un recente ed importante concorso internazionale, la “bufala” del lupo che salta i cancelli come i canguri, invece di strisciarci sotto come i suoi simili. La fotografia diventa qui ambita preda, trofeo di caccia da appendere, competizione da vincere con tutti i mezzi leciti e non…         Il collezionismo, desiderare un oggetto, un qualcosa…un’immagine di un soggetto nello specifico, non per quello che rappresenta, ma per soddisfare un senso di possesso, la fotografia qui non viene “fatta” od “eseguita” ma viene catturata con “istinti” predatori. Un po’ come certi uomini fanno con le donne e/o viceversa. Il soggetto fotografato non è capito, non è il fulcro della narrazione, è catturato, violentato ed abbandonato in senso concettuale, e di conseguenza perde di interesse immediatamente dopo essere stato “catturato-conquistato”.         La fotografia per la scienza. Qui l’estetica, la comunicazione, la grammatica dell’immagine, l’emozione e quanto di più nobile ha dentro di se la fotografia è buttato fuori a calci come un cane in chiesa. Questa fotografia definita “utile” corteggia la prostituta più maltrattata della nostra società civile, cioè la scienza stessa…       L’artista, ecco che entriamo in un campo minato, la fotografia come forma d’arte, il punto è come distinguere le une dalle altre. Secondo Claudio Marra, storico della fotografia DAMS di Bologna, saggista, scrittore ed esperto di fotografia artistica, pare che determinante sia il “linguaggio” ovvero, il linguaggio deve essere di maggiore interesse, rilievo ed avere più importanza del soggetto. Quindi se volete fare gli artisti niente soggetti importanti, anzi scattate foto a caso ad un tombino, magari vi si spalanca l’olimpo dell’arte… Lasciamo queste forme dubbie d’arte a ricchi annoiati che frequentano le aste di Christie’s e simili e proseguiamo con cose più serie..        C’è anche chi fotografa per i fatti suoi. Una persona normale, che trova nella fotografia interessi, fonte di riflessione e sentimenti che sono degni di ogni rispetto. Queste simpaticissime persone non possono tuttavia essere definite “fotografi” ma certo sono la specie più rara del mondo fotografico-amatoriale soprattutto quando non cercano di riprodurre foto più o meno note, ma seguono un loro personale sentiero stilistico…      Allora questa fotografia come dovrebbe essere? La parola fotografia deriva da due parole greche: foto (phos) e grafia (graphis). Fotografia significa quindi scrittura (grafia) con luce (phos) ma questa terminologia non esprime più il concetto, o meglio, funzionava agli albori della fotografia. Oggi dopo migliaia di km di pellicole esposte, deliri digitali, sensori e affini, la fotografia è diventata una cosa molto diversa da quello che era alle origini e la sua evoluzione, più tecnologica che culturale, gli ha “invecchiato” il nome. Il percorso più interessante delle immagini fotografiche è il “logos” (discorso), quindi fotologia, (discorso con la luce) raccontare diventa la chiave, diventa l’espressione. La narrazione per immagini prevede un approccio sicuramente più approfondito, sia nelle tecniche sia nel linguaggio e non meno alla conoscenza del soggetto e del luogo, ma proietta la nobile arte del raccontare in una dimensione più autentica e naturale. Con una fotocamera al collo abbiamo in mano le chiavi di un mondo, perché rimanere in anticamera?? In dreams he came That voice which calls to me And speaks my name And do I dream again For now I find The Phantom of the opera is there Inside my mind...           Where night is blind The phantom of the opera is there Inside your/my mind... ... Sing my angel of music..." Reminds me of childhood memories Where everything Was as fresh as the bright blue sky Now and then when I see her face She takes me away to that special place And if I stared too long I’d probably break down and cry Sweet child o’ mine Sweet love of mine She’s got eyes of the bluest skies As if they thought of rain I hate to look into those eyes And see an ounce of pain Her hair reminds me of a warm safe place Where as a child I’d hide And pray for the thunder And the rain To quietly pass me by Sweet child o’ mine Sweet love of mine...         Oh, where do we go now Where do we go Oh, where do we go now Oh, where do we go now Oh, where do we go Oh, where do we go now Where do we go Oh, where do we go now Where do we go Oh, where do we go now No, no, no, no, no, no, no Sweet child Sweet child o’ mine..." - PERMALINK lunedì 30 aprile 2012 - ore 21:55 Black star  "Black star Black star, forever you will be A shining star, shining star Be were, ever you can be A rock star, rock star You will always be a black star Black star, black star... Black star, black star, black star..."    "Pochi simboli hanno avuto, nella storia, il potere d’attrazione della stella pitagorica: di quella figura a cinque punte, cioè, che si ottiene tracciando le diagonali di un pentagono regolare. In Italia oggi noi la associamo automaticamente alle Brigate Rosse, ma il suo utilizzo rivoluzionario ha radici lontane: essa non è in fatti altro che la famosa Stella rossa sulla Cina dell’omonimo libro di Edgar Snow, ed è stata adottata in periodi diversi Dall’Armata rossa, dalle Brigate Garibaldi, dai Vietcong e dai Tupamaros. Leggendo le loro memorie si scopre che i primi brigatisti, da Franceschini a Moretti, non riuscivano mai a disegnarla bene: veniva sempre un po’ squilibrata verso l’alto, quando addirittura non ci scappava una stella di David a sei punte. E con buone ragioni, perché la costruzione di un pentagono regolare non è immediata come quella di un triangolo, un quadrato o di un esagono regolari, e coinvolge, implicitamente o esplicitamente, la divisione di un segmento in “divina proporzione” o “sezione aurea”. Naturalmente, i roboanti aggettivi suggeriscono che in quella proporzione sia coinvolto qualcosa di sublimemente estetico, ed infatti così pensavano i pitagorici che lo scoprirono, verso il sesto secolo p.e.V. Cosa ci sia di divino, o di aureo, nella stella pitagorica, è difficile da intuire a prima vista: certo non il fatto che essa, avendo tante punte quante sono le lettere del nome Jesus, possa impaurire il Demonio, come succede a Mefistofele nel Faust di Goethe.        Ma una volta che si cominci ad apprezzare l’equilibrio del rapporto tra la diagonale e il lato del pentagono regolare, si scoperchia una vera cornucopia. Anzitutto il “rettangolo aureo” avendo i due segmenti per lati ha una magica proprietà, illustra dalla divisione in due scene della Flagellazione di Cristo di Piero della Francesca: togliendo il quadrato costruito sul lato minore, rimane un rettangolo che è simile a quello di partenza. Al quale, naturalmente, si può applicare lo stesso procedimento, e così via, innescando un inarrestabile processo che costituisce una delle prime immagini storiche dell’infinito. Un’altra immagine dell’infinito, ancora più evidente, si ottiene notando che i lati della stella pitagorica formano al centro una figura che non è altro che un nuovo pentagono regolare dentro al quale, naturalmente, si può costruire un’altra stella pitagorica e così via. La successione telescopica dei pentagoni e stelle, simile ad un esercito senza fine di bambole russe contenute una nell’altra, suggerisce che la diagonale ed il lato del pentagono siano grandezze tra loro incommensurabili. Ed è probabile che proprio questo sia stato il primo esempio di quelle grandezze irrazionali, la cui scoperta mise in crisi il credo pitagorico che “tutto è numero”: una delusione profonda, che scavò un solco tra la razionalità scientifica che si poteva esprimere tramite l’aritmetica, è l’irrazionalità artistica di cui la sezione aurea rappresentava l’esempio primordiale.              A scanso d’equivoci, in origine “irrazionalità” non significava altro che “incommensurabilità” sia in greco sia in latino: l’impossibilità, cioè, di misurare esattamente la diagonale e il lato del pentagono con una stessa unità di misura, perché una misura intera di una delle due grandezze esclude una misura intera dell’altra. Una sorte di “principio di mediazione” geometrico, dunque, che precede di 2500 anni quello fisico scoperto da Heisenberg nel Novecento per la posizione e la velocità di una particella. L’aspetto interessante della crisi pitagorica è che entrambi i termini del dilemma hanno continuato ad esercitare la loro indipendente attrazione, come poli opposti di una stessa calamita. Da un lato il motto “tutto è un numero” è rimasto l’ispirazione principale della scienza, opportunamente aggiornato nella forma “tutto è matematica”, ad includere non soltanto i numeri dell’aritmetica, ma anche, via via, le figure della geometria, le funzioni dell’analisi e le strutture dell’algebra e della topologia. Attraverso L’Armonia del Mondo di Keplero la sua influenza si è propagata sino ai giorni nostri, e la versione più aggiornata e compiuta è oggi la teoria delle stringhe, che dovrebbe fornire la spiegazione ultima e finale dell’universo in linguaggio matematico. Dall’altro lato, anche l’attrazione estetica della sezione aurea è rimasta immutata nel corso dei secoli. Il primo campo in cui essa si è mostrata è stata la matematica: dagli Elementi di Euclide alla Divina Proporzione di luca Pacioli, gli addetti ai lavori si sono estasiati di fronte alla bellezza del dodecaedro e dell’icosaedro, ottenuti l’uno mettendo insieme i dodici pentagoni regolari, e l’altro congiungendo i dodici vertici di tre rettangoli aurei incastrati perpendicolarmente fra loro.                     E quando si parla di addetti ai lavori non ci si limita ai matematici: anche gli artisti hanno subito il fascino di questi oggetti, da Leonardo a Dalì. Le illustrazioni del primo per il libro di Luca Parcioli hanno fatto storia, nelle loro versioni piene e vacue. E nei Cinquanta segreti dell’artigianato magico il secondo ha discusso non soltanto i disegni di Leonardo, ma anche il proprio uso personale della stella pitagorica nell’impianto della Leda Atomica, e del dodecaedro nella struttura de L’ultima cena. Se in pittura la sezione aurea si presenta come paradigma di proporzione estetica, non stupisce ritrovarla anche nella scultura ed in architettura, da Fidia a Le Corbusier. Addirittura, spesso il rapporto numerico tra la diagonale ed il lato del pentagono viene appunto indicato con Phi, in onore del primo (oltre che di Fibonacci, che sta per entrare in scena). Quando al secondo, il suo Modulor prende significatamene il nome da “module d’or”, ed utilizza la sezione aurea per determinare due serie, una rossa ed una blu, di dimensioni armoniche a misura d’uomo, da utilizzare non soltanto nella progettazione di edifici, ma anche di mobili e oggetti di casa. Anche nella musica la sezione aurea ha un ruolo importante, da Bach a Bela Bartok. Il primo popolarizzò nei 48 preludi e fughe del Clavicembalo ben temperato il sistema di temperamento equabile tuttora in uso, che consiste nella divisione dell’ottava in dodici semitoni uguali fra loro, e che matematicamente corrisponde ad una “spirale aurea” (per inciso, la divisione aurea dell’ottava corrisponde all’incirca alla sesta minore, cioè all’intervallo mi-do). Il secondo era invece così affascinato dalla sezione aurea, che la usò ripetutamente per equilibrare le parti della Musica per Archi, percussione e celesta e della Sonata per due pianoforti e percussione.      Ma l’aspetto più stupefacente della sezione aurea, è che essa compare in molteplici fenomeni naturali, spesso approssimata dal rapporto fra due termini successivi di una sequenza di numeri scoperta nel 1202 da Leonardo da Pisa, detto Fibonacci, nel suo libro dell’abaco, come soluzione ad un problema relativo alla riproduzione dei conigli. La successione parte da 0 ed 1, e a ogni passo procede sommando i due numeri precedenti: la sequenza continua dunque con 1, 2, 3, 5, 8, 13 eccetera, e la si può ammirare illuminata a neon, sulla Mole Antonelliana di Torino, in un’istallazione permanente di Mario Mertz. Le apparizioni, spesso inaspettate ed insospettate, della sequenza di Fibonacci in natura sono talmente ubique, da riempire da anni i numeri della rivista quadrimestrale The Fibonacci Quaterly. Altrettanto vale per le altre manifestazioni della sezione aurea, descritte nei classici Crescita e Forma di D’Arcy Thompson e Le curve della vita di Theodore Cook. Ben venga, dunque, La sezione aurea di Mario Livio, che si sofferma sulle variegate applicazioni dell’unico essere per il quale l’aggettivo “divino” non suona ridicolo o sacrilego, e ciò numero." - Piergiorgio Odifreddi -         “Quello al Forum di Assago è stato senza dubbio il miglior concerto Italiano dei Nightwish dell’era-Anette. Merito di una band in gran forma, di una scenografia spettacolare, e di una cantante ormai a proprio agio con la band e con il pubblico. Dopo le piacevoli sorprese, in apertura di serata, delle violiniste Eklipse e dei potentissimi Battle Beast, davanti al palco cala un telo bianco, che verrà mantenuto fino a metà della prima canzone dei Nightwish, Storytime: un ottimo modo per far salire l’eccitazione per lo show, e per far scoppiare l’applauso non appena è finalmente possibile godersi lo spettacolo della band. Un megaschermo alle spalle, un palco molto ’pieno’ (compresa la struttura ’ad organo’ delle tastiere di Tuomas), suoni ottimi: ci sono tutti i requisiti per un concerto degno di nota! Come dicevamo, Anette Olzon si è presa tantissimi applausi, segno che ormai tutti i fan hanno compreso che il futuro dei Nightwish è con lei - guardando l’età media del pubblico, comunque, viene anche il sospetto che in molti ormai non abbiano fatto in tempo a vedersi i Nightwish dal vivo con Tarja, e quindi è inutile dopo sette anni continuare a fare paragoni. Il pubblico ha deciso, il Forum di Assago era bello pieno e caldo per la band: nient’altro da aggiungere. Anzi, forse una cosa sul pubblico rimane da dire: visto che i posti a sedere e il parterre avevano lo stesso prezzo, ci si chiede come mai in molti abbiano scelto di starsene seduti, anzichè affollare la platea, che è rimasta vuota dal mixer in poi. Tornando al concerto, la carica di Anette è spinta anche da un Marco Hietala sempre più importante alla voce, e quando sul palco sale anche il polistrumentista "aggiuntivo" Troy Donockley si raggiunge il picco della performance, con tre voci molto diverse e uno spessore musicale veramente perfetto. Aggiungendo a questo le pose "ispirate" di Tuomas, la simpatia e i sorrisi costanti di Emppu e Jukka, anche il lato ’del cuore’ dello show è risultato soddisfacente. Infine, per coinvolgere ancor di più il pubblico, c’è stato ampio uso di coriandoli e stelle filanti, e il megaschermo è stato utilissimo per l’atmosfera di The Islander, con un suggestivo faro, mentre in altri momenti era un po’ poco sfruttato. I ringraziamenti all’Italia sono di rito, fanno sempre piacere e forse sono più ’sentiti’ quelli urlati di Marco, ma vedere Anette che sorride alla fine della sessione acustica di Nemo, soddisfatta di aver ottenuto il consenso e di aver portato a casa la canzone, dona un volto umano ad una band che stasera ha suonato come macchine: perfette, senza sbavature, e per il piacere del pubblico.” - Musica Metal -      Emm… Io invece credo che quello del Forum di Assago passerà alla (mia) storia come “il concerto a-fotico”. Non è decisamente carino arrivare a Milano e dopo un’ora di fila realizzare d’aver dimenticato le batteria della reflex a casa. No…no… E lo è ancora meno raggiungere a piedi il “Milano Fiori” per sentirsi dire che l’unica soluzione possibile è quella di prendere una compattina con batterie a stilo. Anche no! Il mio umore non era di certo dei migliori e Anette non ha contribuito a migliorarlo. Anzi… come sempre IMBARAZZANTE! Sorvolando sulle sue performance dei “vecchi” brani... nei quali praticamente canta Marco… e stendendo un velo pietoso sull’interpretazione acustica di Nemo (per la serie “come rovinare un capolavoro”!)… non mi può steccare su Amaranth e non arrivarci con la voce. No, non può! E’ una canzone sua! No, non può! E’ (o almeno dovrebbe essere) una professionista! No, perché certi “incidenti” non accadono neppure ai gruppetti che si esibiscono “Alle Streghe”! Ma quale futuro… la fine dei Nightwish è decisamente con lei. I paragoni con Tarja sono inevitabili. Non c’è come cantante e non c’è neppure come immagine. Troppo “dirty” e per niente “oceansoul”. Il suo disagio sul palco traspariva dai “balletti” da velina sovrappeso (temevo che prima della fine ci potesse pure stupire con il moonwalk!) intervallati da una “linguetta” alla Fantozzi. Forse era il suo modo per dimostrare affetto al pubblico italiano… e io non sono riuscita a coglierlo!? Sarà… Ma non posso smettere di chiedermi cosa ci sia dietro alla scelta della Olzon. Come molti (troppi) continuerò a seguire uno dei miei gruppi preferiti per tutto quello che hanno rappresentato nella mia vita, per la loro ispirazione, per la loro magia… con quella luce nel cuore, con la speranza di poter vedere nuovamente la “Divina” dare voce alle poesie di Tuomas… Perché non ci possono essere gli Skid Row senza Sebastian Bach, gli Iron Maiden senza Bruce Dickinson, i Metallica senza James Hetfield, i Blind Guardian senza Hansi Kürsch ed i Nightwish senza Tarja Turunen.       .jpg)       Mis kuutamo kujillaan kulkee Taipunut havu, kesä hoivassa sen Valkomeren niin aavan Joka aavekuun siivin Saapuu mut kotiin noutamaan Päällä talvisen maan hetki kuin ikuisuus Mi pienen kissan jaloin luokseni hiipii Tääl tarinain lähteellä asua saan mis Viulu valtavan kaihon Ikisäveltään maalaa Laulullaan herättää maan..." - PERMALINK > > > MESSAGGI PRECEDENTI |
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Dovunque andassi) "Il miglior amico di un uomo è il suo cane." - Lord Byron - "Aveva dato un nuovo significato al termine adorazione. Dovunque andassi voleva venire con me. Continuava a guardarmi e mentre ricambiavo il suo sguardo tutto il suo corposcodinzolava felice." - Susan Race - ![](/blog/blog.asp?bloggone=tutto il suo corposcodinzolava felice."</b><br>- Susan Race -<br><br><br><img src="/gallery/blogs/immagini/35939/sami_n.jpg" border=0><br><br><b>"Si è fatto strada nella parte più profonda del mio cuore) "Si è fatto strada nella parte più profonda del mio cuore quella che racchiude il vero amore e il dolore reale." - Caroline Knapp - ![](/blog/blog.asp?bloggone=quella che racchiude il vero amore e il dolore reale."</b><br>- Caroline Knapp -<br><br><br><img src="/gallery/blogs/immagini/35939/maya_n.jpg" border=0><br><br><b>"Un incontro magico... <br>Così accade tra uomini e cani. Tanti cuccioli che abbaiano forte) "Un incontro magico... Così accade tra uomini e cani. Tanti cuccioli che abbaiano forte e uno soltanto che riconosceresti tra un milione splendente come una stella: il tuo." - Pam Brown - ![](/blog/blog.asp?bloggone=splendente come una stella: il tuo."</b><br>- Pam Brown -<br><br><img src="/gallery/blogs/immagini/35939/love_my_dog_compgif.gif" border=0><br><br><b>Non riuscirei ad immaginare la mia vita senza un cane!!</b><br><br><br><br><br><br><img src="/gallery/blogs/immagini/35939/ilovemyferret.jpg" border=0><br><br><img src="/gallery/blogs/immagini/35939/furettomania.jpg" border=0><br><br><img src="/gallery/blogs/immagini/35939/DSC_0279.JPG" border=0><br><br><img src="/gallery/blogs/immagini/35939/DSC_0307.JPG" border=0><br><br><img src="/gallery/blogs/immagini/35939/DSC_0968.JPG" border=0><br><br><img src="/gallery/blogs/immagini/35939/8(3).jpg" border=0><br><br><img src="/gallery/blogs/immagini/35939/9(3).jpg" border=0><br><br><img src="/gallery/blogs/immagini/35939/DSC_0330.JPG" border=0><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><img src="/gallery/blogs/immagini/35939/STARS_botton.jpg" border=0><br><br> <font size="3"> <i> <b> <center>SISTERIZED!!!</center> </b> </i> </font> <br><br><img src="/gallery/blogs/immagini/35939/damiano.jpg" border=0><br> <i> <b>Damiano </b> </i> <br><br><img src="/gallery/blogs/immagini/35939/milow.jpg" border=0><br><i> <b>Milow </b> </i> <br><br><img src="/gallery/blogs/immagini/35939/fernando_ribeiro.jpg" border=0><br> <i> <b>Fernando Ribeiro</b> from Moonspell</i> <br><br><img src="/gallery/blogs/immagini/35939/fear_my_thoughts_1.jpg" border=0><br> <i> <b>Fear my thoughts </b> </i> <br><br><img src="/gallery/blogs/immagini/35939/fear_my_thoughts_2.jpg" border=0><br> <i> <b>Fear my thoughts </b> </i><br> <br><img src="/gallery/blogs/immagini/35939/marco_sneck.jpg" border=0><br> <i><b>Marco</b> from Poisonblack</i> <br><br><img src="/gallery/blogs/immagini/35939/ville.jpg" border=0><br> <i> <b>Ville Laihiala</b> from Sentenced and Poisonblack </i> <br><br><img src="/gallery/blogs/immagini/35939/tony_mad.jpg" border=0><br> <i> <b>Tony</b>from WhiteSkull </i> <br><br><img src="/gallery/blogs/immagini/35939/mikael_kenta.jpg" border=0><br> <i> <b>Mikael Kenta </b> </i> <br><br><img src="/gallery/blogs/immagini/35939/marco.jpg" border=0><br> <i> <b>Marco</b> from Nightwish and Tarot </i> <br><br><img src="/gallery/blogs/immagini/35939/steve_2005.jpg" border=0><br> <i> <b>Steve</b> from WhiteSkull </i> <br><br><img src="/gallery/blogs/immagini/35939/tony_mad_2005.jpg" border=0><br> <i> <b>Tony </b> </i> <br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><img src="/gallery/blogs/immagini/35939/STARS_botton.jpg" border=0><br><br> <b> <i> - At the heart of the image - </i> </b> <br><br> <img src="/gallery/blogs/immagini/35939/e_nikon_1.jpg" border=0><br><br><img src="/gallery/blogs/immagini/35939/e_nikon_2.jpg" border=0><br><br><br> <b> <i> “Non esiste la fotografia artistica. Nella fotografia esistono) Non riuscirei ad immaginare la mia vita senza un cane!! Damiano Milow Fernando Ribeiro from Moonspell Fear my thoughts Fear my thoughts Marco from Poisonblack Ville Laihiala from Sentenced and Poisonblack Tonyfrom WhiteSkull Mikael Kenta Marco from Nightwish and Tarot Steve from WhiteSkull Tony - At the heart of the image - “Non esiste la fotografia artistica. Nella fotografia esistono come in tutte le cose delle persone che sanno vedere e altre che non sanno nemmeno guardare.” Se sia arte o meno su cosa sia e dove vada la fotografia si son spese migliaia di parole. “Arte” è uno dei vocaboli più abusati della lingua italiana. Nel periodo ellenistico le arti erano divise in due categorie: comuni e liberali. Le prime richiedevano uno sforzo fisico le seconde uno sforzo intellettuale. Nel Rinascimento avvenne la distinzione fra artigiani scienziati e artisti e il concetto di arte assunse un nuovo significato. Nella prima metà del ‘700 nacque il termine “estetica”: Baumgarten lo impiegò per la prima volta nella sua tesi di laurea e quasi contemporaneamente Batteux definì nel suo libro “Le belle arti ridotte ad un unico principio” sette branchie dell’arte cioé pittura scultura musica danza poesia eloquenza e architettura. Dalla fine del XVIII secolo cominciò la crisi dell’arte: nacquero la fotografia l’architettura industriale l’oggettistica e si cominciò ad estendere il concetto di arte a tutte le forme d’espressione. Nel 1917 Duchamp propose come opera d’arte un orinatoio rovesciato e nel 1961 Manzoni si mise a vendere a peso d’oro la merda d’artista novanta scatolette numerate contenenti i suoi escrementi!! Oggi è arte l’aspettativa dell’arte: citando Duchamp se un orinatoio è posto in una toilette è un orinatoio se in una galleria d’arte è arte. ![](/blog/blog.asp?bloggone=se in una galleria d’arte è arte. <br><br><br><img src="/gallery/blogs/immagini/35939/e_nikon_4.jpg" border=0><br><br><br> <i> <b>“La realtà non esiste se non per come noi la percepiamo) “La realtà non esiste se non per come noi la percepiamo intendiamo o rappresentiamo.” Che la fotografia sia arte o meno credo sia personale… un concetto talmente aperto così vario condizionato da critici e dal mercato… Forse alcuni fotografi sono artisti altri no. Fotografia è fotografia un linguaggio come la pittura la scultura o altre forme espressive possono esserlo. Essa però necessita della realtà. Nel senso tecnico è la realtà che impressiona con la sua luce riflessa la pellicola o il sensore digitale ma la fotografia è un linguaggio. Il fatto fotografato rispecchia anche il punto di vista del fotografo l’immagine racconta ciò che ritrae ma anche colui che la esegue. La fotografia è dunque una delle possibili interpretazioni della realtà. ![](/blog/blog.asp?bloggone=l’immagine racconta ciò che ritrae ma anche colui che la esegue. La fotografia è dunque una delle possibili interpretazioni della realtà. <br><br><br><img src="/gallery/blogs/immagini/35939/e_nikon_3.jpg" border=0><br><br><img src="/gallery/blogs/immagini/35939/e_nikon_5.jpg" border=0><br><br><br> <i> <b>“E’ arte la fotografia? Chi lo sa? Chi se ne importa? Mi piace!” </b> </i> <br><br>Le scelte del fotografo… la composizione) “E’ arte la fotografia? Chi lo sa? Chi se ne importa? Mi piace!” Le scelte del fotografo… la composizione la luce l’inquadratura la grammatica dell’immagine… danno ad uno scatto la connotazione. Se sia arte realtà o cos’altro forse non è chiaro ma questo mezzo di comunicazione è davvero alla portata di tutti… basta fare click per essere artisti? Sicuramente non basta fare click per essere fotografi!! ![](/blog/blog.asp?bloggone=ma questo mezzo di comunicazione è davvero alla portata di tutti… basta fare click per essere artisti? Sicuramente non basta fare click per essere fotografi!! <br><br><img src="/gallery/blogs/immagini/35939/e_nikon.jpg" border=0>) BOOKMARKS Nessun link inserito: Invita l'utente a segnalare i suoi siti preferiti! UTENTI ONLINE: |
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