Cronenberg, da sempre dedito alla ricerca e all’analisi delle ossessioni e delle paure che attanagliano l’uomo, ammette che lavora con i suoi sogni e i suoi incubi, e in questo caso ne descrive uno davvero agghiacciante.
...la trilogia di matrix non nasce dal nulla.

Macchina a mano dal primo all’ultimo minuto. Tutto ha inizio in una caserma di vigili del fuoco, dove la giovane Angela e il suo operatore Pablo attendono che arrivi una chiamata d’emergenza per filmare i pompieri in azione. La telefonata non tarda a presentarsi: in un condominio viene segnalata una donna in pericolo. Claustrofobico ed iperteso. Rec riesce a garantire momenti di spavento e truculenza, con un occhio agli zombie romeriani e una velocità d’esecuzione che non lascia un attimo di respiro.
Fondamentale per chi ha amato “the Blair Witch Project”.

«C’è una quinta dimensione, oltre a quelle che l’uomo già conosce. E’ senza limiti come l’infinito, e senza tempo come l’eternità. E’ la regione intermedia tra la luce e l’oscurità, tra la scienza e la superstizione tra l’oscuro baratro dell’ignoto e le vette luminose del sapere. E’ la regione dell’immaginazione, una regione che si trova ai confini della realtà. ».
(Rod Serling)
Seppure considerata fantascientifica, fu ideata dal geniale Rod Serling negli oscuri anni ’50 americani. La serie esplorò raramente i temi classici della fantascienza, focalizzandosi invece su storie incentrate sulle vite di normali persone che venivano radicalmente cambiate dall’incontro con l’"ignoto", con uno squarcio nella realtà che faceva diventare credibile anche l’impossibile.
Serie culto diventata un punto di riferimento per tutta la produzione fantascientifica – fantasy – horror – thriller degli anni seguenti ha anche il merito di aver lanciato verso Hollywood attori come: Robert Redford, Martin Landau, Charles Bronson, Lee Marvin, Telly Savalas, Mickey Rooney, e tanti altri, oltre al duo che di lì a poco avrebbe dato vita a Star Trek, William Shatner e Leonard Nimoy.
Tra gli sceneggiatori, si ricordano scrittori del calibro di Ray Bradbury e Richard Matheson.

Berlino Est, 1984. In un mondo in cui si è indottrinati a pensarla in un certo modo, solo negli ambienti dell’arte e della cultura si riesce a sviluppare uno spirito critico. Ed è infatti venendo a contatto con questo che Gerd Wiesler (Ulrich Muhe) comincia a perdere la fede nel "sistema" che usa il controllo totale come forma di soffocamento delle idee. Le vite sono altro, sono amore e non distruzione, passione e non razionalità, sono quelle "degli altri" e non la sua.
Oscar 2007 Miglior film in lingua straniera; 3 European Film awards (Miglior film, attore, sceneggiatura).
Grande e commovente l’interpretazione di Ulrich Muhe (In Germania alla presentazione del film, gli hanno chiesto come si fosse preparato per il suo personaggio. La sua risposta è stata: "Ho ricordato") scomparso a causa di un cancro nel luglio scorso.

Ultima mia clip-creazione in ordine di tempo per coniugare due "passioni viscerali": musica e film in bianco e nero. La pellicola è “morire all’alba” del 1939; il brano è una cover dei Depeche Mode (in unplugged) di Johnny Cash. I sottotitoli sono….i miei.

Ho inventato un piccolo tributo alla “divina” Greta Garbo, qui in alcune immagini tratte da “la carne e il diavolo” di Clarence Brown del 1927. La pellicola, tratta dal romanzo Es War di H. Sudermann è il primo grande successo di Greta Garbo, che sul set incontrò John Gilbert con il quale ebbe anche una breve e tormentata relazione…difficile da non notare il feeling tra i due attori.
L’esigenza dei Radiodervish è la soundtrack della clip. Un brano…stupendo.